Max e Iggor Cavalera, los creadores originales de Sepultura, regresan a la Argentina para celebrar y ejecutar de principio a fin uno de los discos fundamentales de su carrera: "Chaos A.D." (1993). Acompañados en esta formación por Travis Stone en guitarra e Igor Amadeus Cavalera en bajo, los hermanos brasileños traen una propuesta centrada en la potencia cruda y la identidad rítmica que definió aquella obra, un show en el que se concentra toda la fuerza que los volvió referentes globales: riffs demoledores, percusión brasileña, raíces hardcore punk y letras de combate contra la opresión.
La cita es el 7 de marzo de 2027 en El Teatro Flores, (Av. Rivadavia 7806, CABA), y forma parte de una gira impulsada por la motivación de acercar este clásico a una nueva generación de seguidores. Las entradas ya se encuentran disponibles y se consiguen a través del sistema Passline en este enlace. Para el público argentino, la fecha representa la oportunidad de revivir en vivo y en su totalidad el tracklist completo del álbum de 1993, un repertorio que recorre desde los himnos más emblemáticos hasta las piezas más viscerales del disco: "Refuse/Resist", "Territory", "Slave New World", "Amen", "Kaiowas", "Propaganda", "Biotech Is Godzilla", "Nomad", "We Who Are Not as Others", "Manifest", "The Hunt" y "Clenched Fist".
Concebido originalmente como una bisagra sonora en la trayectoria de los hermanos Cavalera, "Chaos A.D." marcó la evolución definitiva desde el thrash metal más técnico hacia el groove metal, incorporando texturas tribales y una mirada social directa que transformó el género en los años noventa. A más de tres décadas de aquel lanzamiento, Max e Iggor vuelven a reunirse sobre el escenario porteño para revalidar la vigencia de una obra clave en la historia del metal sudamericano y mundial.
La actitud como combustible, la familia y el metal como terapia: la filosofía de vida de Max Cavalera
Con cuatro décadas de trayectoria en la primera línea de la música pesada, Max Cavalera construyó un camino atravesado por la convicción, el instinto y una ética de trabajo innegociable. Desde sus inicios en Belo Horizonte junto a Sepultura hasta sus proyectos posteriores como Soulfly, Cavalera Conspiracy y Go Ahead And Die, el músico brasileño sostiene una mirada frontal sobre el oficio, el rechazo a las convenciones de la industria y el rol vital que cumple la música como motor de existencia.
El fuego del origen, la actitud y el rechazo a la complacencia
Los primeros pasos en el género estuvieron marcados por la urgencia expresiva antes que por el virtuosismo técnico. "Cuando empezamos Sepultura, no éramos tan buenos. Yo no podía tocar bien mi instrumento, pero había fuerza de voluntad y actitud. Especialmente cuando nos metimos en las cosas más pesadas. Notamos que las bandas no eran tan técnicas, y que no tenías que ser un virtuoso para tocarlo. Aprendimos que si tenías un poco de conocimiento y mucha actitud, podías hacer estas cosas", recuerda sobre aquella etapa fundacional.
El contexto geográfico suponía una barrera difícil de franquear para cualquier banda sudamericana, algo que lejos de frenarlo funcionó como impulso: "Viniendo de Brasil, las probabilidades están en tu contra. Hay una posibilidad entre mil millones de lograrlo. Pero el desafío y la lucha se convierten en el foco principal, y en tu gasolina. Ese es tu fuego. Eso es lo que nos llevó a donde llegamos".
A lo largo de ese recorrido, la fidelidad a la propia identidad se volvió un principio rector frente a los vaivenes de la popularidad. "Las personas que encarnan el rock'n'roll para mí son los que están en esto de por vida: Rob Halford, Klaus Meine de Scorpions, AC/DC, Lemmy cuando estaba vivo. La gente que se mantuvo fiel a sí misma sin importar los altibajos o lo impopular que te vuelvas. Me veo a mí mismo como alguien de por vida, sin dudas. Cuando me hago un tatuaje en los nudillos o en el cuello, esa es mi manera de decir que nunca voy a volver a la sociedad normal. No puedo volver ahí", sentencia Cavalera.
Esa postura se traduce directamente en su criterio a la hora de componer: "Esto es algo que aprendimos con Sepultura: si hacés las cosas para complacer a alguien que no seas vos, estás en un error. Si hacés algo y a la gente le gusta, perfecto. Y si no les gusta, también. Pero no tenemos que complacer a absolutamente todo el mundo".
El círculo familiar, la catarsis y el propósito vital
Lejos de los lujos materiales o la obsesión por las métricas comerciales, el músico sitúa su bienestar en la creación compartida y los afectos cercanos. "Para mí, no se trata del dinero, ni de los rankings ni de los discos de oro. El mundo material no tiene el mismo efecto en mí que en otras personas. No me interesa tener la casa más grande en Bel Air ni en ningún lado. Las cosas creativas me hacen feliz. Hacer lo que amás con la gente que amás", afirma.
Ese vínculo se trasladó de manera natural al escenario y al estudio junto a sus hijos: "La familia es importante porque son personas en las que podés confiar. Tenemos una familia grande: hijos, hijastros, de todo. Fue muy copado cuando mis hijos se involucraron en la música conmigo; tengo a Zyon en Soulfly e Igor hace todo lo de Cavalera y Go Ahead And Die. Pero todo esto fue orgánico, no fue creado en algún estudio donde un tipo dijo: 'Hagamos Los Osmonds del metal'. Quiero decir, creo que tal vez somos Los Osmonds del metal, pero eso fue puramente por un accidente loco. Nada de esto fue planeado".
A pesar de esa herencia compartida, la libertad individual prevalece por encima de cualquier mandato: "Yo hice lo que quise, y todo el mundo debería ser libre de hacer eso. ¿Qué diría si uno de mis hijos dijera: 'No quiero hacer música, quiero trabajar en un banco'? 'Hacé lo que te haga feliz'".
En el plano personal, la música opera como un canal indispensable de equilibrio emocional: "Llevo 40 años gritándole al mundo, y esa es la mejor terapia que podés tener. De lo contrario, probablemente estaría por ahí matando gente o haciendo estupideces. El metal es una fuerza positiva".
Con la mirada puesta en el futuro y en el sentido de la existencia, Cavalera mantiene intacto el entusiasmo adolescente: "El Max de 15 años pensaría que es una locura que siga haciendo esto. Espero seguir haciéndolo cuando tenga 70 u 80. Lo peor que le puede pasar a una persona es no tener un propósito. Cuando eso pasa, la vida apesta. Por eso voy a seguir haciendo música, creando, zapando con mi familia, zapando con mis amigos. Lo hacía cuando tenía 15, lo hago ahora. Es todo lo que quiero hacer". Y concluye con una reflexión espiritual sobre lo que viene después: "Soy un tipo espiritual. Me gusta pensar que vas a algún lugar especial cuando morís, que no se termina todo. No hay una oscuridad o una nada, no creo eso. Y realmente me gusta el concepto de la reencarnación, volver y empezar una nueva vida con otras personas. Me gustaría cualquiera de las dos. Cualquier cosa excepto la oscuridad total. Eso es aburrido. Necesito algo más emocionante".
