Luego de su increíble paso por la pantalla grande, "La virgen de la tosquera" llegará pronto a una plataforma de streaming.
El film dirigido por Laura Casabé y protagonizado por Dolores Oliverio —una de las grandes revelaciones actorales de 2026—, se suma al catálogo de HBO Max este 27 de marzo.
La historia está basada en un cuento de Mariana Enríquez que se encuentra en el libro Los peligros de fumar en la cama. Alrededor de 85.000 personas asistieron a los cines de todo el país durante este verano.
Laura Casabé y Benjamín Naishtat analizan el proceso de capturar el "espíritu" de la autora y el potencial del terror vernáculo.
Para los directores Laura Casabé y Benjamín Naishtat, abordar la obra de Mariana Enríquez fue una transposición de universos. Casabé destaca la naturaleza visual de la escritura de Enríquez: "En sus cuentos encontré un universo que pedía a gritos ser trasladado al audiovisual; convocan una idea de montaje muy cinematográfico. No es una adaptación —que suelen estar destinadas al fracaso—, mi intención fue transpolar su espíritu literario al mundo del cine para capturarlo a mi manera de ver".
Naishtat coincide en la potencia del material de origen, señalando específicamente piezas como La virgen de la tosquera: "El material de base es riquísimo a nivel emocional. En Argentina no se le suele prestar la atención debida a la gran literatura que tenemos; me parecía saludable potenciar estos círculos virtuosos donde la cultura nacional circula entre distintas formas artísticas".
Sobre el proceso creativo y la relación con la autora, los directores subrayan la importancia del desapego. Mariana Enríquez, consciente del cambio de lenguaje, optó por no intervenir en el guion, aunque sí realizó devoluciones técnicas: "Ella entendía que esto ya era una obra cinematográfica. El proceso requiere una apropiación muy personal, como hacer una lectura con rayos X de la fuente literaria: trabajar un año entero sin volver a tocar el libro para que luego reaparezcan las cosas de forma orgánica", explica Naishtat.
Finalmente, Casabé y Naishtat ven en el cine de género una herramienta política y generacional para procesar la realidad argentina: "Usar épocas de descomposición social como materia prima para el lenguaje de género es catártico: exorcizás algo. El cine siempre llega más tarde que la literatura porque la escritura tiene menos obstáculos, pero se está rompiendo una barrera en cómo se percibe el terror argentino". Para ellos, el futuro está en explorar el imaginario propio: "Hay elementos muy ricos en las fábulas y leyendas del norte argentino a los que no se les da atención. Voces sobran; lo que faltan son recursos".
