La aclamada película September 5 ya se encuentra disponible en la plataforma de Paramount+, una de las películas más aclamadas de drama histórico. Aunque en su momento tuvo su paso por las salas de cine como un esperado estreno que cautivó tanto a la crítica como a la audiencia, hoy el público puede disfrutar de esta joya cinematográfica directamente desde el streaming. Dirigida por Tim Fehlbaum, la producción nos transporta de inmediato a un fatídico momento que sacudió al mundo: los Juegos Olímpicos de Múnich.
Con una sólida puntuación de 6,5 (con más de 4.600 valoraciones en plataformas como FilmAffinity) y este thriller de drama e intriga, aborda cómo el equipo de periodistas deportivos estadounidenses de la cadena ABC —que cubría inicialmente la justa olímpica— se vio de repente obligado a informar en directo sobre la crisis de los rehenes de los atletas israelíes secuestrados por un grupo terrorista. Aquel evento marcó el primer ataque terrorista televisado en vivo de la historia, alterando para siempre los medios de comunicación y a la humanidad entera.
Un recorrido triunfal por la temporada de premios
El rreconocimiento internacional que cosechó en los certámenes más prestigiosos del circuito cinematográfico:
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Premios Oscar: Nominación a Mejor guion original (Moritz Binder, Tim Fehlbaum y Alex David).
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Globos de Oro: Nominación a Mejor película - Drama.
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Independent Spirit Awards: Ganadora a Mejor montaje (Hansjörg Weißbrich).
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Sindicato de Productores (PGA): Nominación a Mejor película.
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Asociación de Críticos de Los Ángeles (LAFCA): Ganadora a Mejor montaje (Hansjörg Weißbrich).
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Premios del cine alemán: Triunfadora absoluta al alzarse con los galardones a Mejor película, Mejor director (Tim Fehlbaum), Mejor actriz secundaria (Leonie Benesch), Mejor guion (Moritz Binder y Tim Fehlbaum), Mejor fotografía (Markus Förderer), Mejor montaje (Hansjörg Weißbrich), Mejor diseño de producción, Mejor maquillaje (Sabine Schumann) y Mejor diseño de sonido, además de sumar una nominación a Mejor banda sonora (Lorenz Dangel).
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Critics Choice Awards: Nominaciones a Mejor guion original y Mejor montaje.
El desafío de la claustrofobia: Dirección, guion y rodaje
Lo que más llamó la atención de la propuesta en su paso por la gran pantalla fue la precisión absoluta con la que lograron recrear el ambiente, la escenografía, los objetos, las cámaras de época y el vestuario. La dirección de arte —comandada por Julian Wagner— resultó fundamental para hacernos sentir y vivir tal cual sucedió aquella jornada en Alemania. Todo transcurre mayormente dentro del estudio de la ABC, generando un aire dramático tremendo donde los nervios no solo se quedaron en la sala de control, sino que se trasladaron por completo al espectador.
En palabras del propio Tim Fehlbaum: "Quería que el público no solo observase los eventos, sino que viviera la angustia, la claustrofobia y el miedo de estar en una situación extrema". Como cineasta, consideraba que la limitación espacial representaba una enorme oportunidad: "Admiro las películas que extraen su fuerza de una cierta limitación de espacio y tiempo".
Ese reto de escribir un guion basado en una redacción real se hizo evidente para los creadores. Tal como explica el coguionista Moritz Binder: “Empezás a pensar en los problemas, como que no puedes estar en la escena, no puedes estar con la policía, no puedes estar fuera del complejo. Sin embargo, ese obstáculo se convirtió en un recurso narrativo: los problemas que tuvimos al escribir eran los mismos que enfrentaban nuestros personajes, así que se convirtió en un tipo diferente de thriller”.
Por su parte, el diseño de producción de Julian Wagner debió transformar un espacio reducido en un escenario sumamente dinámico: “Tuvimos que diseñar y crear este espacio diminuto, pero aún así contar una gran historia a través de esta pequeña habitación y las pantallas, através de sus ojos. Tuvimos muchas discusiones sobre el tamaño de los pasillos, las alturas... qué es realista, qué es auténtico y dónde podemos tomarnos algunas licencias para potenciar las emociones”.
Una puesta en escena milimétrica y actuaciones memorables
La construcción de la tensión y la tragedia está cuidada hasta en los detalles más mínimos. Desde el inicio, pequeños elementos anticipan que el ambiente se volverá asfixiante: se rompe el aire acondicionado, escasean los cables y solo hay una persona que entiende el idioma alemán en toda la sala, recursos del guion que van sacándole el oxígeno al espectador.
La fotografía de Markus Förderer se adaptó por completo a este concepto de unidad espacial: “El set que diseñó Julian era tan único, todo estaba conectado. Tradicionalmente, en las grandes películas establecemos una toma amplia y luego cortamos y cambiamos el ángulo para los primeros planos. Aquí no hicimos eso. Capturamos todo lo que pudimos en tomas largas con la intención de ajustarlas en la edición”.
El apartado interpretativo estuvo a la altura de semejante despliegue técnico. El elenco estelar —compuesto por Peter Sarsgaard, Ben Chaplin, Leonie Benesch y John Magaro— entregó actuaciones memorables. Peter Sarsgaard brilló como Roone Arledge, el jefe de deportes de la ABC que debió mantener la calma del equipo; John Magaro mostró la intensa evolución profesional del productor asociado Geoffrey Mason; y Leonie Benesch (galardonada en Alemania) destacó como la traductora, pieza clave para entender el idioma.
En definitiva, September 5 es una película extremadamente tensa, inteligente y de impecable factura técnica que nos invita a mirar desde una perspectiva completamente diferente esa lamentable y crucial página de la historia contemporánea. Ya disponible en Paramount+ para revivir el fenómeno que conquistó las salas.
⭐ Calificación: 8.5/10
