La legendaria banda de metal, Epica, vuelve a la Argentina en el marco de su tour por Latinoamérica que celebra sus 25 años de carrera y lo hará junto a la icónica banda Rhapsody.
Ambos conjuntos se presentarán el domingo 7 de marzo de 2027 en el Estadio Malvinas Argentinas.
Las entradas se pondrán a la venta este jueves 25 de junio por sistema Passline en su página web.
Los fundadores de la banda de metal sinfónico Epica, Mark Jansen y Coen Janssen, expusieron sus visiones sobre el legado de la banda, el trabajo de grabación y las giras. Con más de dos décadas de trayectoria, Mark Jansen analizó la evolución del género: "Vivimos en el presente, y disfrutarlo ahora es lo que realmente importa. Todos estamos parados sobre hombros de gigantes. Sin bandas como Black Sabbath, este género no habría existido, así que todos pusimos nuestra piedra en la cima de la montaña". Este impacto generacional repercute en las nuevas agrupaciones: "Siento que ahora estamos en esa posición en la que bandas se acercan a nosotros y nos dicen lo mismo que nosotros les dijimos a otras". Respecto al equilibrio estilístico, señaló: "Experimentamos, pero también mantuvimos nuestras raíces. No me gusta cuando las bandas suenan completamente diferentes de un disco a otro. Tampoco cuando hacen exactamente lo mismo".
Por su parte, Coen Janssen detalló la complejidad de las composiciones en el estudio: "Es mucho trabajo, pero es una gran parte de nuestro sonido. Creo que es algo que nos define, el aspecto sinfónico". Además, destacó el uso de arreglos reales: "Los temas suenan más orgánicos porque no se han puesto con un ordenador. En cierto sentido hace que los temas fluyan". Esta actividad genera consecuencias personales en el plano privado: "Lo peor sería estar fuera de casa tanto tiempo. Es mucho estrés para tu vida social. Pero creo que es un sacrificio que tienes que hacer". Sin embargo, remarcó la importancia de la estabilidad interna: "Lo mejor sería poder seguir haciendo esto con la gente con la que empezaste. Tenemos un grupo de gente muy sólido a nuestro alrededor".
Repertorio y dinámica de las actuaciones
El armado de los espectáculos se planifica en función del público asistente. Mark Jansen afirmó: "Cuando tocamos, no lo hacemos para nosotros mismos. Claro, tenemos que divertirnos, pero también tocamos para el público. Tocar un concierto para tus fans es un concepto interactivo". Sobre la repetición de los clásicos, Coen Janssen explicó: "La gente me pregunta y muchos dicen que tenemos que tocarla todas las noches, pero si eres un dentista, estás en la boca de la gente todos los días. Es un poco trabajo, pero es divertido". Entre estas piezas destacaron Cry for the Moon: "Es la canción con la que empezó todo para nosotros, y sigue siendo divertida de tocar"; Beyond the Matrix, definida como un clásico moderno; y Never Enough: "Para aquella época era a lo mejor un poco pop. Ahora es uno de nuestros temas más conocidos". A nivel de composición, el álbum Aspiral cierra la saga A New Age Dawns: "La atmósfera me recordaba a Design Your Universe. Para mí el nueve es el final. Después del nueve, empiezas de nuevo, un nuevo concepto".
Logística en vivo y mercados internacionales
La selección de las canciones varía según el tipo de evento: "Cuando tocas en un festival, mucha gente te ve por primera vez. Esta gente quiere escuchar canciones que no sean demasiado complicadas. En cambio, si tocamos en un concierto liderado por Epica, podemos tocar las canciones más complejas". Para reproducir fielmente su identidad sonora en vivo, recurren a pistas de soporte: "Llevamos cosas grabadas, pero nunca lo hemos ocultado. La orquesta, el sonido orquestal y los coros están grabados. Para nuestra música es necesario, a menos que hagamos conciertos como Symphonic Synergy".
