Una de las bandas más multigénero y explosivasde Estados Unidos, Fishbone, regresará a Argentina este año para presentarse en la segunda mitad del semestre.
El conjunto se presentará el 30 de octubre en La Trastienda.
Las entradas ya están a la venta en la web de Passline en este enlace.
Fishbone: El arte de la resistencia, el baile y la supervivencia colectiva
La mística de Fishbone permanece inalterable a pesar del paso de las décadas y las crisis internas. En una profunda revisión sobre su presente, la mítica formación de ska, funk y rock alternativo reafirma la vigencia de su mensaje y su identidad: "Nuestra meta siempre fue emprender un viaje musical, tocar lo que se siente correcto. Desde el ska al funk, pasando por el reggae y el rock... el objetivo era siempre ser Fishbone". Para sus integrantes, la versatilidad define su historia, asegurando que "ser encasillados y tocar un solo género nunca habría sido Fishbone. Necesitamos probar cosas nuevas, ir a donde la canción y la interpretación nos lleven".
Esta evolución no diluye el fuerte componente de denuncia de sus letras, aunque el grupo elige abordar la realidad desde una perspectiva particular, combinando la gravedad de sus discursos con el espíritu festivo del vivo. "¿Qué es mejor que una canción sobre algo serio que también puedas bailar? 'The Message' de Grandmaster Flash trataba sobre crecer en el gueto, pero sonaba en todos los coches el verano que salió", analizan los músicos, trazando un paralelismo con Marvin Gaye para explicar su propia filosofía: "Fishbone está acá para decir la verdad, pero también estamos acá para hacer que te diviertas. La vida ya es lo suficientemente dura, ¿por qué arruinar tu noche?". Bajo esta premisa, sus shows funcionan como una catarsis colectiva: "No estamos ignorando los problemas, pero te ayudamos a escapar durante una hora y media. Transpirá, baila y pásalo bien".
El "Síndrome de Estocolmo" y la evolución del activismo
El título de este álbum de estudio no es casual y funciona como una metáfora de los desafíos que debieron superar tanto a nivel social como interno. Los integrantes explican que "Stockholm Syndrome es un lugar al que van las personas que están bajo una presión severa y aceptan dónde están; se vuelven complacientes después de ser abusadas sin saberlo. Esto puede aplicarse a cómo aceptamos la vida tal como es porque nos rendimos". A nivel humano, el álbum funcionó como un canalizador de tensiones, siendo descrito por la propia banda como "un 'álbum de terapia' para Angelo Moore y Chris Dowd", consolidando lo que denominan "la 'nueva trinidad de Fishbone' porque Angelo, Chris y yo nos unimos de manera muy intensa; no hay nada más que amor".
Al mirar el panorama sociopolítico actual, la banda sostiene una postura crítica respecto a cómo se manifiesta el compromiso en la era digital, marcando una clara distancia entre el pasado y el presente. "Hay muchos más 'personas con el diario del lunes' y activistas de teclado... había mucha más seriedad cuando la gente estaba en las calles viviendo por una causa", disparan, argumentando que "cuando el activismo se trasladó a la computadora, se convirtió en un lugar de intercambio negativo. La gente va a una protesta como una oportunidad para una selfie, pero una vez que termina, vuelven a casa y publican comentarios. No se siente tan genuino". Frente a esto, su respuesta sigue siendo la misma de siempre: "Lievamos décadas ondeando la bandera de 'Fuck Racism'. Nunca dejamos de decir nuestra verdad. Nos metemos en problemas por eso, pero no pedimos disculpas".
Legado indestructible y la fidelidad del público
Tras años de transformaciones y batallas financieras que por momentos amenazaron su propia historia, la banda prioriza la preservación de su obra y la conexión con su base de seguidores. "Tuvimos que reflexionar, mirar dónde estábamos y dónde queríamos estar. Cómo queríamos llevar nuestro legado y cómo queríamos ser recordados", confiesan, reconociendo el impacto del vivo en su longevidad. "Si no fuera por estos fans, no estaríamos aquí. Perdimos mucho a lo largo de los años... nuestro objetivo ha sido recuperar su amor y traerlos de vuelta".
"El legado permanece intacto; solo mejoramos con la edad. Valoramos lo que hacemos y seguiremos adelante hasta que ya no podamos más. Algunos artistas son como tiburones; si dejan de nadar, mueren... Fishbone es un tiburón."
Esta resistencia y urgencia se percibe en cada nueva grabación, respaldada por referentes históricos como George Clinton, a quien señalan como una influencia indispensable. Definidos a sí mismos como una verdadera familia —el Fishbone Familyhood— y reconocidos dentro del ambiente como "la banda favorita de tus bandas favoritas", concluyen con una invitación directa a las nuevas generaciones: "Si escuchaste hablar de Fishbone pero nunca te metiste... vení, el agua está genial. Todavía tenemos mucho que decir, mucho que demostrar y mucho más baile por hacer".
