La legendaria banda británica Gang of Four confirmó su regreso a la Argentina para presentarse el próximo martes 16 de marzo de 2027 en Uniclub (Guardia Vieja 3360, Abasto, CABA). Esta fecha marca la vuelta de uno de los pioneros del post-punk y el dance-punk tras su última visita en 2018 en Niceto Club. La apertura estará a cargo de dos referentes de la escena independiente en nuestro país: Buenos Vampiros y Playa Nudista. Las entradas anticipadas ya se encuentran disponibles de manera digital a través de la plataforma de AlPogo.com en este enlace.
Surgida a fines de los años setenta en la Universidad de Leeds, la banda marcóla historia de la música contemporánea gracias a su característico funk anguloso y un discurso crítico que influenció a proyectos tan diversos como Red Hot Chili Peppers, R.E.M., Nirvana, Bloc Party, Frank Ocean y Run the Jewels. Pese a las trágicas pérdidas de los miembros fundadores Andy Gill en 2020 y el bajista Dave Allen en 2025, el grupo mantiene su poderoso sonido. La formación actual reúne a los pilares originales Jon King (voz y percusión) y Hugo Burnham (batería), acompañados por Ted Leo en guitarra y Gail Greenwood en bajo.
El repertorio de la noche estará centrado en la interpretación completa de Entertainment! (1979), el influyente álbum debut que redefinió los límites entre el rock radical y el ritmo bailable. Además de repasar de principio a fin clásicos su más influyente obra, el cuarteto sumará canciones infaltables de Solid Gold y Songs of the Free, junto con la presentación de su single reciente "NO KINGS HERE!".
Jon King y el presente de Gang of Four: la conexión con las nuevas generaciones, la producción analógica y la urgencia de seguir cantando
En una extensa e íntima conversación con el medio Metroland Now, Jon King, histórico cantante y cofundador de Gang of Four, reflexionó sobre la vigencia del proyecto en una era marcada por la incertidumbre política y la transformación de la industria musical. A pesar de los años transcurridos desde los primeros pasos del grupo en la Universidad de Leeds, la respuesta del público joven sigue sorprendiendo a los propios músicos. "Nuestro agente me dijo que cerca de un tercio de nuestra audiencia actual pertenece a la Gen Z o a los millennials más jóvenes. Me parece enormemente halagador", confesó King sobre el fenómeno intergeneracional que rodea sus presentaciones.
Ese puente con la juventud no responde a una estrategia de marketing, sino a la trágica permanencia de las problemáticas sociales que la banda retrató en sus primeros trabajos. "Me resulta halagador que nos consideren relevantes... Creo que es porque las cosas sobre las que escribíamos siguen siendo actuales, aunque desearía que no fuera así", reflexionó el vocalista. Al analizar el clima de época global, King trazó un paralelismo directo entre la paranoia geopolítica de los años setenta y el panorama contemporáneo: "La similitud radica en la ansiedad. Cuando era chico, hacíamos ejercicios de refugiarnos bajo el banco porque la gente creía sinceramente que podía ocurrir una guerra nuclear. Las circunstancias son distintas ahora, pero la sensación de incertidumbre es familiar".
El proceso detrás de "NO KINGS HERE!" y la esencia del rock en vivo
El lanzamiento de su nuevo sencillo "NO KINGS HERE!" representa un hito en la discografía de la banda, siendo lo más cercano a un himno de protesta clásico dentro de su carrera. "Leí la lista de quejas contra el rey Jorge III de la Revolución Americana y me impactó lo relevantes que se sentían muchas de ellas hoy", reveló King sobre la inspiración del tema, añadiendo: "Es probablemente lo más cerca que estuve de escribir una canción de protesta tradicional. Está pensada para ser impulsiva, divertida y agresiva. Vas a vibrar con ella y vas a cantar la letra; eso es lo que quiero".
Para registrar la canción, el grupo decidió dar la espalda a los métodos modernos de producción digital que estandarizan el sonido actual. "No queríamos una edición de cadena de montaje. Me parece algo aburrido", explicó el músico con contundencia. "Tocamos la canción una y otra vez hasta que simplemente se sintió bien. Es una forma de grabar muy de la vieja escuela, pero obtenés algo diferente. No tenés ese sabor homogeneizado donde todo está trabado a una máquina. En el rock necesitás la emoción de todo eso".
Esta convicción artística se traslada directamente a la dinámica del escenario, donde la formación actual mantiene viva la llama abrasiva del post-punk pese al fallecimiento de miembros fundamentales como Andy Gill y Dave Allen. "Esta versión de la banda es genial. Con Dave Allen y Andy Gill idos, Hugo [Burnham] y yo somos los últimos hombres en pie. Pero me encanta en lo que se convirtió este grupo", afirmó King.
La industria actual, el respeto por Billy Bragg y la libertad creativa
Durante la entrevista con Metroland Now, King también compartió sus impresiones sobre el circuito de giras, sus colegas y la organización de sus recientes fechas internacionales. La chispa para salir a la carretera surgió tras la invitación de un admirador de larga data: "Todo esto empezó porque Jeff Tweedy siempre fue un gran fan de la banda. Nos preguntó si haríamos su festival, y si vas a hacer un show, lo mejor es armar algunas fechas alrededor para agarrarle la mano".
Asimismo, el vocalista elogió la figura del cantautor británico Billy Bragg, con quien comparte una visión ética del arte, aunque desde trincheras estilísticas diferentes: "Billy es un gran artista. Es sorprendente que nunca hayamos tocado juntos porque compartimos ideas similares sobre muchas cosas... Lo que admiro de Billy es la valentía de pararse ahí solo con una guitarra y presentar sus ideas de forma tan directa. La música folk suele tratar sobre narrativas, sobre contar historias de opresión y privación; yo nunca escribí canciones así".
Para cerrar, King dejó un mensaje directo tanto para los creadores emergentes como para quienes enfrentan las dificultades del modelo de distribución digital: "El peor tipo de censura es la autocensura. Podés escribir una canción sobre cualquier cosa: sobre ser joven, ser mujer, querer un trabajo, preocuparte por la IA, lo que sea. Escribilo". Frente a la brecha financiera de las plataformas de streaming, el músico fue categórico: "Los músicos enfrentan una realidad difícil ahora. Las plataformas digitales ganan miles de millones mientras los músicos reciben muy poco. Pero no tenemos por qué jugar su juego".
