Uno de los mayores íconos de la música japonesa de todos los tiempos, Hyde, regresará al país este año.
El músico se presentará por tercera vez en Argentina el domingo 7 de septiembre en Groove, Palermo.
Las entradas tendrán una preventa que comenzará este lunes 17 de marzo en la web de TuEntrada.
HYDE, uno de los artistas más icónicos del rock japonés, compartió recientemente detalles sobre su proceso creativo, la evolución de su música y su visión sobre la industria. A través de sus propias palabras, se pueden comprender mejor sus motivaciones y el impacto que su trabajo tiene en los fans.
Sobre la producción de su último álbum, HYDE reveló: "Anteriormente, producía música frecuentemente en Estados Unidos. Sin embargo, debido a la pandemia, terminé produciendo todo en Japón." Este cambio no solo alteró su entorno de trabajo, sino también la forma en que concibió su música.
La imposibilidad de hacer presentaciones en vivo durante ese tiempo fue una situación frustrante para él: "Durante ese tiempo, todavía tenía un deseo muy fuerte de hacer shows en vivo, pero no podía hacerlo." Para canalizar esa energía, decidió enfocarse en la composición de canciones que, en su visión, serían ideales para el escenario: "Dado que no podía hacer que eso sucediera, decidí crear todas las canciones que pensé que serían divertidas de interpretar en vivo."
Uno de los objetivos de este álbum fue ofrecer una vía de escape a sus seguidores: "Quería que este álbum fuera realmente una forma para que los fans liberaran su estrés de ese tiempo." Entre las canciones que más disfruta tocar en vivo, destaca "Last Song": "Todas las canciones del nuevo álbum son muy divertidas de tocar, pero la canción 'Last Song' es muy compleja e interesante, así que estoy deseando interpretarla."
Sobre la recepción de su nuevo material, HYDE confesó: "Tengo muchas canciones que son muy agresivas, así que en realidad estaba un poco preocupado por cómo la gente respondería a eso. Pero las melodías son muy pegajosas, así que he tenido una respuesta muy buena hasta ahora."
Trabajar como solista le dio una libertad creativa que aprecia enormemente: "Trabajando como solista, puedo hacer lo que quiero, cuando quiero, y realmente quería poder hacer más de eso como artista, lo que llevó al cambio."
En cuanto a la temática de su música actual, HYDE expresó: "Con mi música actual, ya que es muy atrevida y agresiva, el mayor mensaje dentro de ella sería ira, tristeza y simplemente oscuridad en general." Explicó que las emociones fuertes que experimenta lo llevan a componer temas con una energía más intensa: "Esas emociones fuertes llevaron a canciones más fuertes y agresivas." Esto también influye en las letras: "Cuando tus canciones son agresivas, un mensaje como 'Te amo' o palabras dulces como esas realmente no coinciden con las letras más."
La música, según él, permite explorar sentimientos profundos y oscuros: "Cuando se trata de música, saca a relucir los sentimientos de '¿Por qué tuvo que ir de esa manera?' o '¿Por qué pasó eso?' Y conduce a la ruta oscura por la que está yendo."
Mantener la calidad en su trabajo es una de sus mayores prioridades: "Siempre puedo mantener la calidad y crear obras que sean de una calidad aún mayor, lo que lleva a la confianza con mis fans, y los lleva a escuchar todas mis nuevas obras."
Sobre su relación con los fans, HYDE bromeó: "¡Porque soy tan encantador!" [risas]. Sin embargo, reconoce que la manera en que sus seguidores reaccionan varía según el país: "La forma en que los fans reaccionan a los shows es completamente diferente en Japón, desde lo apasionados que son hasta lo fuertes que son con sus voces y respuestas, así que realmente me anima para los shows. Es más ruidoso aquí en Estados Unidos; los fans japoneses son un poco más reservados."
En cuanto a su proceso de composición, reveló: "Mientras compongo, pienso en japonés, y luego uno de mis amigos americanos me ayuda con las letras en inglés." Considera que el inglés se adapta bien a su estilo de rock: "La música rock que creo funciona muy bien con el inglés, así que creo que usaré mucho el inglés en el futuro."
Para HYDE, la creación de un álbum va más allá de solo lanzar canciones: "Considero la creación de un álbum como una forma de arte en sí misma, posiblemente porque experimenté la era antes de los videos virales." Para él, es una expresión completa de su ser: "Crear un álbum es cómo comparto mi ser completo con el mundo."
El músico participó tanto de manera solista como con su banda en canciones hechas para animés y a continuación te dejamos un listado.
Como solista:
- SEASON'S CALL (2006) – Blood+
- ON MY OWN (2021) – Mars Red
- Red Swan (2018) – Attack on Titan (Temporada 3)
Con L'ArcenCiel:
- Blurry Eyes (1994) – DNA²
- the Fourth Avenue Café (1996) – Rurouni Kenshin
- Driver’s High (1999) – Great Teacher Onizuka (GTO)
- READY STEADY GO (2003) – Fullmetal Alchemist
- Link (2005) – Fullmetal Alchemist: Conquistador de Shamballa
- DAYBREAK’S BELL (2007) – Mobile Suit Gundam 00
- SHINE (2007) – Seirei no Moribito
- Mugen (2024) – Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba
