Una de las bandas más exitosas de Nueva Zelanda, Leisure, llegará por primera vez a la Argentina en el marco de su gira "Welcome to the Mood Tour".
El conjunto se presentará el 17 de mayo en el C Art Media.
Las entradas se podrán a la venta a partir del jueves 17 de febrero en la web de Passline. Habrá hasta 6 cuotas sin interés con Galicia Visa.
Tom Young, integrante de LEISURE, habló sobre el detrás de escena de Welcome To The Mood, el nuevo álbum del grupo formado en 2015, y dejó definiciones muy claras sobre cómo evolucionó el sonido de la banda, la decisión de grabar en Taliesin West y la búsqueda de una honestidad poco habitual en la forma de escribir sobre vínculos, algo que se refleja especialmente en el tema “Dominoes”.
Sobre esa canción, Young explicó que el punto de partida no fue romántico en el sentido clásico: “Siempre nos atrajo escribir sobre las relaciones de una manera que se sienta real. ‘Dominoes’ surgió de reflexionar sobre cómo el amor no es lineal. Hay altibajos, momentos en los que caes y momentos en los que reconstruyes. En lugar de que esas caídas sean un final, son parte de lo que te une más. Ese ciclo se sintió como la metáfora correcta, y musicalmente queríamos capturar tanto la fragilidad como la inevitabilidad del amor.”
El lugar elegido para grabar tampoco fue un detalle estético. LEISURE decidió instalarse en Taliesin West por una razón: “El espacio todavía se siente futurista a pesar de que fue construido hace casi un siglo, pero al mismo tiempo tiene esa calidez nostálgica. Esa dualidad es exactamente lo que perseguimos en nuestra música. Estar en esas habitaciones, rodeados por la visión de Wright, nos recordó cómo tanto la arquitectura como la música moldean cómo se siente la gente en un espacio.”
Para él, la conexión entre ambas disciplinas fue casi técnica: “La arquitectura es estructura, luz y flujo. La música es estructura, tono y estado de ánimo. Ambas pueden transportarte, ambas pueden conectar a las personas y ambas equilibran el oficio técnico con la resonancia emocional.”
Ese enfoque se reflejó en la evolución sonora del disco donde se alejaron de su estructura tradicional para hacer música “Nos empujó a pensar en grande. En el pasado nos apoyábamos más en samples o loops, pero esta vez queríamos estirarnos y escuchar qué sucede cuando tienes a músicos reales en la sala.” y este cambio lo modificó todo a la hora de componer: “Cuando incorporas cuerdas o metales, no podés simplemente amontonar partes unas sobre otras, tenés que considerar el espacio, la dinámica y cómo respiran las cosas.” Esa decisión abrió nuevas posibilidades dentro del grupo: “Abrió nuevas texturas y nos dio la confianza para dar un paso atrás a veces y dejar que la música se sintiera viva. Y fue agradable dejar que otros músicos trajeran su propia energía a las canciones; hizo que el disco se sintiera más amplio que solo nosotros seis.”
El método de trabajo también jugó un papel clave. LEISURE suele aislarse para componer, y en este caso repitieron esa lógica: “Escapar es una gran parte de cómo escribimos. Desde el principio de la banda, nos hemos ido a una casa junto a la playa o en las colinas y simplemente hemos vivido en la música.” Ese aislamiento impactó directamente en el resultado: “Cuando estás alejado de tu rutina, no hay presión ni distracciones, solo espacio para escuchar y responder. La quietud se mete en las canciones.” Y eso, según Young, se percibió con claridad en el disco: “Puedes oírlo en el ritmo, la apertura, la forma en que las letras se sienten más reflexivas. Ese sentido de escape le dio al disco una tranquilidad y una claridad que tal vez no hubiéramos encontrado en un estudio de ciudad.”
Para finalizar hablaron sobre el verdadero norte del grupo: “Ese ritmo constante y deliberado de ir creando y cambiando nos mantuvo con los pies en la tierra y ha hecho de nuestra amistad la base de todo lo que hacemos.”
