Maroon 5 anuncia que llegará este 2026 al país para presentarse en Buenos Aires en el marco de la presentación de su más reciente lanzamiento, Love Is Like.
El conjunto se presentará el 3 de septiembre en el Hipódromo de San Isidro.
Las entradas tendrán una preventa para clientes Visa Macro que comenzará el 14 de abril a las 10 de la mañana. La venta general iniciará el jueves 16 de abril a las 10 de la mañana. Todo únicamente en la web de All Access en este enlace.
Para Adam Levine, la identidad de Maroon 5 reside en una dualidad que muchos críticos suelen simplificar. Aunque la banda dominó las listas globales durante décadas, el vocalista insiste en que su esencia no se encuentra en el estudio, sino sobre el escenario. "Lo que siempre quiero que todos sepan es que metemos el dedo en la música pop y en muchos sabores y estilos diferentes, pero al final del día, somos una banda de rock en vivo. Crecimos en una época en la que no tenías ayuda externa para escribir canciones. Este álbum es una oportunidad para volver a decir: 'Oye, veamos si podemos hacer esto de nuevo, solo nosotros, y veamos si todavía funciona'".
El "juego" de la fama y la nostalgia del Rock
Levine no teme confrontar las nociones románticas sobre el género musical, señalando que el impacto cultural del rock cambió drásticamente: "Necesitamos dejar de pensar que el rock and roll todavía está vivo. Está nostálgicamente vivo. Crecí con esa música, pero dale... esos artistas que estaban en la cultura, en el zeitgeist, ya no lo están". Asimismo, el cantante critica la idea de que desear el éxito comercial sea algo negativo para un artista, citando a leyendas del pasado: "Led Zeppelin, The Who; esas bandas querían ser famosas. Buscaban la fama. No sé cuándo, tal vez como en 1991, dejó de ser 'cool' querer tener éxito, y creo que es lo más estúpido que escuché".
Esta postura se extiende a su relación con el público y las críticas constantes que enfrentó con la banda por su cambio de sonido. Levine sostiene que intentar complacer a todos es un camino al fracaso artístico: "Lo único que le digo a cada banda nueva es: 'No vas a hacer felices a tus fans, así que ni siquiera lo intentes'. Ninguna banda pertenece a nadie. Esa es la cosa más tonta que he escuchado en mi vida. Si estás jugando el juego y tenés los ojos en la pelota, te preocupás menos por lo que piensa la gente y simplemente haces lo que sentís que es correcto".
James Valentine: De Nebraska al shock del éxito gradual
Mientras Levine maneja la exposición con seguridad, el guitarrista James Valentine admite que el brillo de la fama todavía le resulta abrumador. "Me quedo totalmente deslumbrado por las estrellas. Crecí en Nebraska, donde no pasan muchas celebridades. Me asusto todo el tiempo, tiré vasos y siempre digo lo incorrecto", confiesa. Sin embargo, atribuye la longevidad de la banda a que el éxito no llegó de la noche a mañana. "Fue un shock, pero sucedió de una manera muy saludable porque nos tomó un par de años para que ese primer sencillo la pegue. Fue bastante gradual. Además, los otros chicos ya habían sido despedidos de un sello una vez, así que ya existía esa experiencia de fracaso. Estábamos más preparados que muchas bandas".
A pesar de los años, Valentine asegura que la conexión con el público sigue siendo el motor principal del grupo. "Hay un gran momento cuando las luces se apagan y escuchas a la multitud. Estar frente a esas multitudes es como una droga que desearía que todo el mundo pudiera experimentar: no me canso de eso. Tan pronto como escuchás a la multitud, es difícil ponerse nervioso".
Conciencia social y el papel de la escucha
La banda también usó su plataforma para abordar temas sociales, aunque Valentine reconoce los límites de su influencia: "Nadie quiere escuchar a un músico predicar, pero creo que lo que sea que podamos hacer para aumentar la conciencia de que nuestras acciones tienen un efecto permanente en el planeta es algo bueno".
Levine, por su parte, profundiza en el mensaje detrás de trabajos como lo que hizo en el video de Girls Like You, enfatizando la necesidad de empatía y evolución, especialmente entre los hombres. "El mundo es tan pesado en este momento que me encanta que la canción sea un poco más ligera. El mensaje es que tenemos que apoyarnos los unos a los otros. Si no lo hacemos, estamos jodidos", explica. Sobre la igualdad de género, su consejo es directo: "Está destinado a hablarle a un grupo de hombres muy confundidos que no saben qué hacer. Es como: abrí los oídos y cerrá la boca. Conectá, comunicá. Tenemos que evolucionar y dar un paso adelante. Gran parte de eso es escuchando".
