Agosto suma una brutal fecha a su agenda de recitales con la llegada de dos grandes referentes del metalcore y post-hardcore, Memphis May Fire y Blessthefall.
Ambas bandas se presentarán el 25 de agosto en el Teatro Flores.
Las entradas ya están a la venta en la web de Passline en este enlace.
Aquí tenés el procesamiento de ambos textos por separado, rescatando las ideas más atemporales de Beau Bokan (Blessthefall) y Matty Mullins (Memphis May Fire), con el tono rioplatense serio y la mínima intervención editorial solicitada.
Blessthefall: El valor del silencio y la libertad creativa
Beau Bokan reflexiona sobre el regreso de la banda, la presión de la industria y la reconexión con la pasión.
Tras un largo paréntesis en su carrera, Blessthefall regresó al estudio para grabar Gallows. Beau Bokan, líder de la banda, explica que este proceso fue radicalmente distinto a sus experiencias anteriores, marcado por una ausencia total de presiones externas: "Necesitábamos esta libertad, y necesitábamos extrañar esto. En el pasado, muchas bandas se encerraban en el estudio por dos meses. Para nosotros, esto fue totalmente diferente: escribía una canción y volvía a escribir otra meses después. Se convirtió en algo que realmente deseaba hacer".
Mantener el proyecto en secreto fue una estrategia clave para proteger su salud mental frente a la inmediatez de la era digital: "Saber que nadie sabía lo que estábamos haciendo fue parte del proceso. Les decía a todos: 'No publiquen nada'. Hagamos lo opuesto a lo que hacen todos, que es postear 'se vienen cosas grandes'. Simplemente nos tomamos nuestro tiempo; que todo sucediera de forma orgánica fue lo más importante".
Este enfoque también le permitió a Bokan redescubrir su propósito: "Al principio sentía que estaba fuera de estado. No podía escribir y mi voz sonaba muy mal. Hice que borraran todas esas grabaciones. Pero lentamente la pasión fue volviendo". Sobre la longevidad del grupo, que ya lleva casi dos décadas, reflexiona: "Cuando tocamos en festivales me siento como una banda nueva, porque veo que hay un montón de gente que no tiene idea de quiénes somos. En ese caso no te sentís como 'los viejos'. Me encanta tocar frente a gente nueva".
Finalmente, el cantante destaca la importancia de la cohesión en un disco: "Nos gusta escuchar los álbumes de principio a fin. Nos enfocamos mucho en asegurarnos de que el disco fluya y te lleve por un viaje, que todas las canciones se conecten entre sí. No es simplemente tirar algo contra la pared para ver qué queda pegado".
Memphis May Fire: La música como lenguaje del dolor
Matty Mullins analiza la convivencia en las giras, la honestidad emocional y el verdadero propósito del artista.
Para Matty Mullins, la pandemia funcionó como un filtro que eliminó todo lo superficial de la industria: "Fue la primera vez que todos los aspectos de la música, excepto las canciones en sí, nos fueron arrebatados. Se prendió una lamparita para nosotros: todo lo demás ya vendrá, no tenemos que perseguir cada oportunidad. Todo tiene que empezar con la música". Esta claridad los llevó a ser más selectivos: "Aprendimos a decir que no a un montón de cosas para hacer el mejor disco que pudiéramos".
Al hablar sobre la permanencia de la banda tras 18 años, Mullins atribuye el éxito a la inteligencia emocional: "La clave es entender que, solo porque alguien funcione de manera distinta a vos, no significa que esté equivocado. Aprender los límites y las preferencias de espacio de los demás es fundamental. En lugar de cuestionar al que es más solitario, hay que celebrar las diferencias de personalidad para que el otro se sienta visto". Para él, el conflicto es una herramienta: "Estar encerrados meses en un micro es una oportunidad para crecer y aprender a ser alguien que nutre todas las personalidades, en lugar de una oportunidad para separarse".
Sobre el contenido de sus letras, Mullins utiliza conceptos universales y potentes: "Hay una frase de Shakespeare que dice: 'El infierno está vacío, los demonios están aquí'. Siento que en el clima actual no hace falta ir a otro plano para encontrar el mal; está a nuestro alrededor todo el tiempo".
Por último, deja un mensaje para quienes buscan seguir una carrera artística: "El mundo no necesita más música. El mundo necesita más personas que quieran hacer música más de lo que quieren hacer dinero o fama. El dolor es un lenguaje universal. Si estás dispuesto a ser honesto sobre tu propio dolor, tus luchas y tus adicciones, otras personas van a escuchar eso y van a sentir que no están solas. Ese es el poder de la música. Si ese es tu objetivo, buscalo con todo tu corazón".
