New Order llega por primera vez a la Argentina para brindar un concierto inolvidable. El esperado show se llevará a cabo el próximo martes 1 de diciembre en Mandarine Park, marcando un acontecimiento imperdible para los fanáticos de la legendaria banda británica.
Las entradas tendrán una preventa que iniciará el próximo miércoles 5 de agosto a las 12 del mediodía en la web de Passline. Los clientes Banco Galicia tendrán disponibles hasta 6 cuotas sin interés.
Este acontecimiento cultural reunirá en el escenario a la icónica agrupación para repasar lo mejor de su repertorio y sus grandes clásicos que definieron el sonido del post-punk y la música electrónica a nivel global. En su esperada visita al país, el grupo promete una noche histórica para todos sus seguidores en suelo argentino.
El camino hacia el estrellato y la longevidad en la industria musical rara vez responde a un plan fríamente calculado; para figuras de la escena británica como Bernard Sumner, fueuna combinación de rebeldía, instinto y una insaciable necesidad de escapar de lo convencional.
Al recordar sus inicios en el Mánchester de fines de los 70, la irrupción de la primera ola del punk fue el verdadero catalizador que encendió la chispa. Como recuerda la revista Bonafide Mag: "El clima musical en Mánchester existía en dos niveles en la escena, realmente. No me gustaba lo que escuchaba de adolescente en los 70. No me gustaba mucho ese estilo. Hay dos décadas que no me gustan: los 60 y los 70. No me llevo bien con esas décadas. Recuerdo a The Beatles y a The Stones y pensaba que eran geniales, pero los 70 parecían sombríos y daba la sensación de que a todo el mundo se le habían acabado las ideas. Entonces apareció el punk y fue realmente una bocanada de aire fresco. Eso fue lo que me interesó."
Más allá de la estética o la provocación, lo que realmente conectó con esa generación fue la actitud desenfadada frente a la rigidez social. "Lo que la gente no entiende del punk es que no era algo serio. Hoy en día se lo toman en serio, pero en aquel momento se trataba de jóvenes divirtiéndose y no tomándose a sí mismos demasiado en serio. Eso me atraía porque me quitaba presión. Ya tenía bastante presión en la escuela. El punk consistía en quitarles peso a los jóvenes y decir simplemente: 'Manda todo al diablo. Simplemente pasala bien'. Me decía: 'No te tomes la vida tan en serio, no te tomes tu trabajo tan en serio, salí y abrazá el mundo'."
Esa visión despreocupada facilitó el salto definitivo hacia la vida artística y la decisión de abandonar el mandato del trabajo tradicional. Como se cita nuevamente en Bonafide Mag: "Habíamos dejado nuestros trabajos y nos enfrentábamos a la vida de un músico de rock. No queríamos volver a ser normales. Éramos marginales por naturaleza. La idea de tener, no un trabajo, sino una carrera, simplemente no nos atraía debido a nuestra forma de ser. Además, éramos pésimos en la escuela. Probablemente el hecho de no tener títulos y ser pésimos en la escuela fueron las verdaderas razones, pero a mí me gustaba más la historia del outsider."
Con el paso de los años, la música dejó de ser solo un medio de escape para convertirse en un pilar emocional y vital. Según reflexiona Classic Pop Mag: "La música ha sido una terapia para mí a lo largo de los años; cuando te sentís como una mierda, podés poner un tema y te puede levantar. Eso a un nivel básico, pero obviamente lo que hace la música es mucho más que eso. La música es poder y terapia."
Sin embargo, tras la trágica pérdida de Ian Curtis y la transición de Joy Division a New Order, el rol de vocalista principal surgió como una necesidad inesperada. Con respecto a esta posición al frente del escenario expresó: "Me convertí en cantante por accidente, pero ahora lo disfruto. Lo considero una bendición. En Joy Division yo era el guitarrista y tecladista, y no tenía ningún deseo de ser el líder. El truco está en no preocuparte demasiado, pero sí lo justo."
Asumir la voz y el liderazgo lírico implicó enfrentarse a un proceso creativo introspectivo y complejo. Tal como recoge Classic Pop Mag: "Soy una persona bastante reservada, me gusta mirar y observar a la gente antes que interactuar. La música es abstracta, es un conjunto de acordes y ritmos, pero cuando llegás a la letra, es algo literal. Yo no sabía cómo hacerlo pero tenía que hacerlo, o fracasaríamos. Así que me sentaba ahí con una botella de vino durante horas y horas hasta que salía algo. Es como una corriente de conciencia, hasta que dos o tres líneas empiezan a tener sentido."
A la par de la consolidación de la banda, la fama trajo consigo inevitables desafíos e instantes de desgaste. Al respecto analizó la delgada línea entre el auge y la caída: "Por todo el éxito que te ganaste, tenés que lidiar con la adversidad que inevitablemente le sigue. Es lo mismo para la mayoría de las bandas. Al principio las cosas van sobre ruedas, tenés la energía de la juventud de tu lado. Escalás esa montaña, pero una vez que llegás al Everest solo hay un lugar adonde ir, y es hacia abajo."
Esta perspectiva crítica no solo abarca la trayectoria del grupo, sino también la evolución del consumo cultural en la era moderna apuntando que "Eno creó el concepto de música ambiental, pero ahora la tecnología convirtió a toda la música en ambiental; es música de fondo. Mucha de la música comercial de la radio es básicamente una caja registradora. Siempre hubo un elemento de eso, pero ahora hay demasiado."
A pesar de las transformaciones de la industria, la fe en las buenas composiciones permanece intacta. Tal como sintetizó el LA Times: "La buena música es buena música, ¿no? Siempre flota hacia la superficie."
En última instancia, la clave para mantener la frescura y la autenticidad radica en liberarse de las ataduras del ego: "No me gusta analizarlo. Creo que la mejor manera de ser bueno en lo que hacés es simplemente olvidarte de vos mismo."
