Tras una muy esperada vuelta, se confirmó que el conjunto islandés Of Monsters and Men regresará a Buenos Aires el próximo 3 de diciembre para presentarse en el C Art Media. En el marco de su gira "The Mouse Parade Tour", la banda ofrecerá una noche de folk, indie rock y soft pop, donde celebrarán su evolución musical y presentarán los temas de su nuevo álbum, All Is Love and Pain in the Mouse Parade.
Las entradas estarán disponibles a partir del viernes 10 de julio a las 10 h en la web de Passline. Todos los medios de pago serán aceptados, contando con la posibilidad de adquirir los tickets en 6 cuotas sin interés con Galicia Visa.
Los integrantes de Of Monsters and Men analizaron el largo y caótico proceso de composición detrás de su nuevo trabajo discográfico, un álbum marcado por la pandemia, la madurez personal y el regreso a las raíces de su sonido isleño. Tras verse obligados a cortar su gira anterior a la mitad debido al COVID-19, la banda se enfrentó a un parate inesperado: "No sabíamos cuándo íbamos a empezar este proceso, pero lentamente empezamos a laburar en él. También pasaron muchas otras cosas: la gente de la banda empezó a trabajar en otros proyectos, hubo bebés... la vida pasa, y estuvimos trabajando en el disco simultáneamente".
El enfoque creativo para este álbum mutó hacia algo más libre: "Una persona puede traer algo o podemos trabajar en algo juntos. A veces el proceso es un poco un caos". El proceso también estuvo marcado por bloqueos artísticos individuales: "Hubo un tiempo en el que no podía soportar más la guitarra. No quería ni mirarla y necesité buscar otra cosa, ya sea el piano, programar algo o intentar encontrar algo que me conmoviera; pero ahora estoy de vuelta en la guitarra". Esa parálisis se destrabó gracias a una canción en particular: "Todo encajó cuando empezamos a laburar en 'Television Love'; esa fue una gran chispa para nosotros y para este álbum. Realmente pavimentó el camino para el resto de las canciones".
Dinámicas sin ego y la hermandad de las canciones
Con dos cantantes al frente, la química interna es el eje del quinteto: "Raggi y yo escribimos un montón juntos. Tenemos una forma de componer, especialmente porque también escribimos las letras en la banda. Son años de saber exactamente qué está pensando la otra persona". Este proceso se da de manera natural: "Viene de forma instintiva; tenés esa sensación de quién se supone que tiene que cantar qué. Pero eso también cambia". La convivencia musical exigió madurez por parte de los integrantes: "Tenés que dejar ir realmente tu ego cuando estás en una banda. Quizás yo tenía una idea y quería ir para ahí, pero eso no es lo que la canción se supone que tiene que ser cuando laburás en un grupo de cinco personas. Mucho de esto viene también con romper la 'burbuja de la banda' y tener otras responsabilidades y pasiones afuera: otros proyectos, familias, válvulas de escape creativas".
En cuanto a la producción, decidieron ponerse al frente del proyecto, aunque sumaron a Josh Kaufman para co-producir el tema "Fruit Bat": "Lo que es tan genial de Josh es que tiene ese toque. Él estaba como: 'Okay, estamos tocando juntos en la sala'. Queríamos hacer eso: estar en una habitación juntos, tocando, y asegurándonos realmente de construir la canción de forma natural". El resultado final priorizó la honestidad por sobre la sobreproducción: "Dejamos muchas cosas crudas; no estuvimos persiguiendo la perfección en ningún sentido, solo un sentimiento. Aprendimos a no forzar las cosas si no es su momento".
Dentro del tracklist, la banda destaca el contraste de dos canciones particulares, a las que definen como hermanas con el mismo ADN pero personalidades opuestas. Por un lado, "Dream Team" es la más extrovertida, cruda y abierta con sus emociones, mientras que "The Towering Skyscraper at the End of the Road" se para desde una vereda más introvertida y reflexiva.
Identidad islandesa, aislamiento y la realidad de las giras
El concepto del disco navega por líricas profundas inspiradas por el entorno de su país natal: "La paleta de colores de la naturaleza islandesa me define como persona. Sus colores oscuros y apagados se filtran en todo lo que creo. Es algo subconsciente: te convertís en lo que te rodea". Esa influencia se traduce en una narrativa rica en matices: "Me encanta contar historias, poner lo que querés decir en el contexto de un relato que le da más capas y emoción". El álbum explora el aislamiento humano a través de una historia que viaja debajo de los pisos de 'The Block' hacia otro mundo llamado 'Mouse Parade': "El desfile somos nosotros: nuestras vidas, la gente que nos rodea, nuestra comunidad y las generaciones que vinieron antes. Se trata sobre la unidad y sentirse conectado... y sobre aceptar que el amor y el dolor están profundamente entrelazados; es difícil experimentar uno sin el otro. Este álbum explora esa zona gris entre esas dos emociones fuertes".
Por último, la banda analizó las dificultades actuales para armar un tour internacional: "El panorama cambió por completo; es decir, es muchísimo más caro salir de gira. Tenés que sopesar un poco más lo que estás haciendo, especialmente porque todos vivimos acá en Islandia, en una isla, y es caro salir de ella". A pesar de los costos, el grupo compuso este material pensando en el escenario: "Escribimos este álbum teniendo en cuenta que debería ser una experiencia en vivo. Hacía tiempo que no salíamos de gira y realmente lo extrañábamos". Actualmente, el grupo ya arrancó su tour por Norteamérica: "Estas canciones son un poco más introspectivas que algunas de las viejas, pero todavía están llenas de energía y se sienten muy inspiradoras de tocar".
