RHYE, El proyecto de alt-R&B y soul contemporáneo liderado por Michael Milosh llega a la Argentina para brindar un concierto inolvidable. La cita será el próximo sábado 24 de octubre en Deseo.
Reconocido por sus paisajes sonoros atmosféricos, líneas de bajo tan sensuales como orgánicas y una voz andrógina inconfundible, el artista canadiense desembarca para desplegar su propuesta caracterizada por una elegancia melancólica y minimalista. Un viaje íntimo que promete envolver al público en una atmósfera casi onírica, ideal para la acústica e intimidad de Deseo.
Las entradas ya se encuentran disponibles a través del sistema Passline.
El músico e instrumentalista Rhye (Mike Milosh) compartió una serie de reflexiones íntimas sobre su filosofía de trabajo, el proceso compositivo y la búsqueda de un equilibrio personal que se traslada directamente a su obra. Para el artista, el acto de crear es un ejercicio de intuición y vulnerabilidad donde la sencillez prima por sobre la sobreproducción.
"Encuentro que editar se parece mucho a hacer música, pero es más fácil ya que no estás lidiando con cien pistas", explicó en declaraciones recopiladas por la revista BeatRoute. En ese mismo espacio, abordó el sentido de sus composiciones y cómo la mirada del público suele simplificar su mensaje: "Si escuchás muchas de las letras, en realidad no son tan tristes. Tienen mucha más carga que eso. Hay mucho dicho ahí y o bien tenés que conocerme más o intentar decodificar las cosas para entender qué está pasando realmente". Esta búsqueda de control creativo absoluto nació de experiencias pasadas donde sintió que perdía la dirección de su arte: "Sentí que era un farsante porque ese era un aspecto del álbum que no era completamente mío".
Respecto a la metodología en el estudio, el compositor destacó el valor de dejarse llevar por la intuición y saber cuándo una obra alcanza su punto final. "Sé que está terminada porque siento una especie de sensación en el pecho y sé que está lista. Es casi como si fuera una pequeña forma de vida. Sé cuándo está lista y nunca más la vuelvo a tocar", confesó al medio Indieflagration. En esa misma entrevista, repasó sus hábitos de producción, la libertad en las estructuras —"no hay una duración perfecta; la única duración perfecta es la que el tema necesita"— y dejó una visión contundente sobre la historia de la música al analizar el catálogo de The Beatles: "El White Album es para mí el más puro y realmente creo que es el más creativo. Encuentro que Sgt. Pepper es tan satánico que no me interesa. ¡Nadie se da cuenta de que es una oda a Satán!".
Por último, el músico reflexionó en la revista Teeth Magazine sobre la importancia de construir un camino propio y conectar con la esencia humana sin ataduras: "Siempre me gustó la idea de tener que cumplir con tu destino. No creo que simplemente suceda; sí, todos tenemos uno, pero no podés simplemente sentarte a esperar que todo venga a vos". Esa búsqueda de autenticidad la sintetizó con una metáfora sobre la desnudez y el refugio personal: "Siento que la ropa es una armadura, es tu caparazón. Y cuando te quitás eso, ahí es donde está el ser humano; se trata de mostrar la esencia de lo que es ser un ser humano".
