Shing02 llega por primera vez a la Argentina junto a Spin Master A-1 y Sam Nakamura para presentar en vivo la icónica saga Luv(sic), del legendario productor Nujabes. El esperado concierto se llevará a cabo el próximo miércoles 21 de octubre de 2026 a las 19:00 horas, marcando un hito histórico al tratarse de su debut absoluto en Latinoamérica.
Las entradas ya se encuentran disponibles de manera online a través de la plataforma oficial Alpogo Tickets (alpogo.com/evento/luv-sic-hexalogy-shing02-spin-master-a-1-latin-america-tour-2026-27825), con opciones habilitadas tanto para entradas generales como para accesos VIP.
Este acontecimiento cultural reunirá en el escenario al rapero japonés-estadounidense Shing02 junto al DJ y productor Spin Master A-1 y el guitarrista Sam Nakamura para interpretar de principio a fin la legendaria serie de canciones Luv(sic), obra cumbre inmortalizada junto al fallecido productor Nujabes que definió el sonido del lo-fi hip hop a nivel global. En su primera gira por la región, el proyecto promete una noche íntima e inolvidable para los fanáticos del género en nuestro país.
Shing02 es un reconocido rapero, compositor y artista visual de origen japonés-estadounidense, célebre en la escena del hip-hop underground de la Bahía de San Francisco y mundialmente famoso por su colaboración con el legendario productor Nujabes en la emblemática saga musical Luv(sic) y en la banda sonora del anime Samurai Champloo. En una entrevista realizada por Band Wagon, el artista reflexiona sobre su trayectoria musical, su proceso creativo bilingüe, el impacto de sus obras más icónicas y sus recuerdos trabajando junto a Nujabes.
Shing02 señaló: Llegar a Berkeley, California, en el otoño del 93 es lo que cambió todo. Solo era un oyente casual en la secundaria, pero me encantaba dibujar, “así que casi de inmediato comencé a mostrar mi arte y a hacer trabajos para artistas, la mayoría de las veces gratis”. Y añadió: En general, empecé un poco tarde, a mi edad en la universidad, “así que siento que tenía mucho que ponerme al día y mucho que demostrar”.
Respecto a su entorno y la creación, indicó: “Estar en el Área de la Bahía era realmente receptivo a muchos trasfondos, así que ayudó mucho” y puntualizó: También creo que fue importante empezar a grabar álbumes en japonés porque “realmente me permitió ser experimental en lugar de copiar álbumes de hip-hop estadounidense”. Sobre la dualidad lingüística, sostuvo: Definitivamente. Como dije, cuando escribo en japonés, tiendo a ser más introspectivo e intento jugar más con las palabras, mientras que las rimas en inglés pueden ser directas y más enfocadas en contar historias. Y agregó: “Casi nunca mezclo los idiomas. Es casi como si fueran dos vehículos separados para mí, instrumentos diferentes”.
Sobre el éxito de la saga, relató: “Nunca lo imaginé porque nunca planeé que hubiera una secuela, y mucho menos una serie completa de seis partes, una hexalogía”. Con los años, sucedió orgánicamente, y realmente traté de poner la música y el mensaje por encima de todo. Nunca apresuramos nada. Incluso después del fallecimiento de Nujabes, hicimos todo en su estudio. Y agregó sobre el beat original: Al principio, no estaba interesado y dejé reposar el casete de ritmos durante semanas. Estaba ocupado. Luego, un día, lo puse, “y ese ritmo realmente destacó y me metió en la zona”. Supongo que después de que salió la primera línea, el resto es historia.
En cuanto a la relación con el público y obras pasadas, confesó: En las giras, vemos que la audiencia es cada vez más joven, ¡así que esa es una gran señal! Pero que alguien sea adolescente no significa que no haya sido oyente durante muchos años y añadió sobre su participación en un anime: “¡Honestamente, no tenía idea! Pero reconocí instantáneamente a Shinichiro Watanabe, el director de Cowboy Bebop”, que era el programa favorito de Del The Funky Homosapien. Asimismo, expresó: Así que cuando recibí el ritmo, volqué todo lo que tenía en él, y antes de darme cuenta, la animación del tema de apertura estaba lista.
Sobre la figura de Nujabes, manifestó: Tengo muchos recuerdos, pero en general, “creo que era misterioso y tenía muchas caras como productor, propietario de tienda y sello discográfico, coleccionista de vinilos, aspirante a instrumentalista y amigo”. Y concluyó sobre él: Creo que estaba intentando lo más duro posible ser un buen músico, como todos nosotros.
En lo referente a sus próximos pasos, detalló: Siempre estoy súper atrasado con los proyectos, así que no quiero decir nada. Aunque adelantó: En este momento, todavía estoy terminando de construir un nuevo espacio de estudio en Honolulu, “así que una vez que esté listo, estaré emocionado de conectar todo mi hardware y empezar a grabar música nueva!”.
