El innovador proyecto de R&B experimental y electrónica liderado por Brittney Parks, Sudan Archives, se presentará por primera vez en Argentina. Detrás de este nombre se encuentra una talentosa violinista, vocalista y productora de culto que cuida cada aspecto de su sonido y su estética, incarnando en su flamante álbum THE BPM la idea de que seguir la propia inspiración es el camino más seguro hacia la realización artística y personal.
A lo largo de su meteórico ascenso, la artista estadounidense llamó la atención de la crítica especializada gracias a su cruda autenticidad, la incorporación de los sonidos de club de Chicago y Detroit, y la introducción de su nueva personalidad, Gadget Girl. Su presentación en vivo tendrá lugar el próximo 24 de septiembre en Niceto Club, donde repasará lo mejor de su carrera y presentará su nuevo material.
Las entradas ya se encuentran disponibles de forma online a través de Venti (con la posibilidad de abonar en 6 cuotas sin interés con Galicia Visa) en este enlace.
La reconquista del violín y la autonomía de Sudan Archives
En el panorama de la música contemporánea, la propuesta de Sudan Archives se erige como una fuerza disruptiva. Lejos de dejarse encasillar por las etiquetas del mercado o las estructuras tradicionales, la artista construyó una identidad donde la experimentación técnica, el arraigo cultural y la soberanía artística se entrelazan de forma permanente.
En el centro de su universo se encuentra un instrumento que resignifica desde su propia raíz. Para la compositora, el violín trasciende cualquier convención académica o el sesgo occidental que históricamente lo rodeó. "Ver a africanos tocarlo me dio la representación que necesitaba para seguir. Me di cuenta de que el violín no era solo esa cosa 'blanca' que yo hacía al azar para ser una enigma. Es algo que estuvo en mi ADN africano durante mucho tiempo", reflexionó en una entrevista para The Creative Independent. En ese sentido, en diálogo con NME, enfatizó la conexión popular y rítmica del instrumento: "El violín es muy negro y no nos enseñaron eso. Mi pasión es conectar las violaciones tradicionales con sus raíces negras. No es solo música clásica refinada; la gente bailaba con el violín mucho antes de que existieran el house o el techno. Lo estoy reclamando como música de baile".
Esta certeza histórica se traduce en una libertad creativa total dentro de su obra. En The Creative Independent, la artista fue categórica sobre el rol que ocupa en su proceso: "El tema es el violín porque es el corazón de todo lo que hago. Siento que no hay nada que no pueda hacer: puedo abordar cualquier tipo de música, cualquier género, interpretar cualquier personaje. Pero el violín es el corazón".
De la tecnología al alter ego: la dimensión de "Gadget Girl"
Su aproximación al instrumento no se da desde una virtuosidad formal ortodoxa, sino a través de la curiosidad técnica y la manipulación del sonido. "La razón por la que hago música es por los aparatos tecnológicos que descubrí cómo incorporar. No es que sea una cantante como Whitney Houston o una violinista de prestigio... Es porque soy Gadget Girl", confesó tanto a NME como a The Line of Best Fit.
Tras atravesar un quiebre sentimental, el desarrollo de su sonido y de su nuevo material se convirtió en un refugio de autodeterminación. "Quería volcar toda mi devoción en algo... Gadget Girl se convirtió en la excusa para ser yo misma sin pedir disculpas, para explorar cada lado de mi persona", reveló a NME, agregando sobre su rol como productora ejecutiva: "Puse mi persona en primer lugar, invitando al oyente a mi mundo: caótico, divertido y en constante cambio".
Ese concepto de devoción guía no solo su trabajo en el estudio, sino su visión de la vida misma: "No creo que nada deba existir sin devoción. Hace que la vida sea mucho mejor", remarcó ante el mismo medio.
Resistencia en la industria y la búsqueda de la verdad
La trayectoria de Sudan Archives también está atravesada por una mirada crítica hacia los circuitos comerciales de la industria musical. La dinámica de las giras corporativas y la segregación de audiencias son tensiones que enfrenta de manera directa. "Siento que mi música fue de alguna manera filtrada. Voy de gira y me llevan a estos lugares donde patrocinan todo, pero luego son solo espacios predominantemente blancos para los que termino tocando", explicó en The Creative Independent. Frente a esa realidad, mantiene su anclaje comunitario: "Al final del día, siento que sigo tocando para gente como yo. Por cómo funciona la sociedad y las rutas de gira, sé que va a ser más difícil, así que me me me me aseguro de mantener la conexión con la comunidad".
Esta postura política de autodeterminación es el resultado de un proceso de aprendizaje independiente. "En la escuela no te enseñan la verdad, tenés que salir a buscarla. Buscar la verdad me enseñó el autoempoderamiento; me di cuenta de que mi pelo natural es hermoso y no necesito envenenarme para tenerlo liso", señaló ante el mismo portal.
Por ello, a la hora de tomar las riendas de su catálogo y sus colaboraciones, la artista no cede terreno. "Un 'no' significa 'no'. Trabajar con muchos otros puede diluir el abanico de opciones, y aprendí a confiar en mí misma. No se trata de lo que los demás quieren, se trata de lo que vos ves", sostuvo en The Line of Best Fit, remarcando su vocación por "sacudir las cosas y ser disruptiva".
Frente al ritmo acelerado de la industria y la presión constante por el rendimiento, Sudan Archives sostiene una visión donde el arte, la autonomía personal y la tranquilidad futura se imponen por sobre cualquier exigencia externa: "Siento que el sistema está diseñado para que trabajemos, durmamos, nos levantemos y no cultivemos nuestras propias cosas. Siempre tengo la visión de que un día voy a estar en una granja, cultivando mi propia comida. Soy una hippie de corazón". Con la mirada puesta en el presente y el control absoluto de su narrativa, concluye ante The Line of Best Fit: "Solo sabré cuándo se termina un capítulo cuando suceda. Ahora estoy presente".
