El esperado largometraje animado de ciencia ficción ecológica "El Gran Viaje" (Dandelion's Odyssey), dirigido por la cineasta e investigadora del CNRS Momoko Seto, llega a las salas de cine de Argentina. Tras su consagratorio paso por el Festival de Cannes 2025 —donde obtuvo el prestigioso Premio FIPRESCI y compitió por la Cámara de Oro— y tras alzarse con el Premio Paul Grimault en Annecy, esta coproducción franco-belga de 75 minutos supone la ambiciosa expansión en formato de largometraje de la aclamada serie de cortometrajes surrealistas de su directora (Planet A, Planet Z).
La historia sigue a cuatro semillas de diente de león (Dendelion, Baraban, Léonto y Taraxa) que, tras una serie de explosiones nucleares que devastan la Tierra, son arrojadas al cosmos en busca de un suelo fértil donde garantizar la supervivencia de su especie. Al aterrizar en un planeta desconocido, las pequeñas protagonistas deberán enfrentarse a una flora, fauna y elementos hostiles en una odisea de escala microscópica. Sin diálogos hablados, la narrativa se apoya íntegramente en la expresividad visual y en un envolvente diseño sonoro a cargo de Nicolas Becker, ganador del Premio Óscar por Sound of Metal.
Desde el punto de vista técnico, "El Gran Viaje" destaca por una propuesta estilística hipnótica y vanguardista que combina animación 3D, fotografía en time-lapse y tomas macro en live-action. Esta fusión entre el rigor del cine científico y la sensibilidad poética del arte experimental invita al público argentino a sumergirse en una experiencia cinematográfica puramente sensorial, donde la fascinación por la naturaleza y la urgencia ambiental se encuentran en una de las propuestas más singulares de la animación contemporánea.
El arte de mirar lo invisible: entre la ciencia, el cine y la naturaleza
"En Francia hice seis años de escuela de arte, junto con un programa adicional. Tenemos algo muy específico allá, una escuela que está entre la maestría y el doctorado. Es ahí donde me empecé a interesar en las nuevas tecnologías, porque la escuela quería que usáramos una nueva tecnología para crear algo. A mí me interesaba filmar un cristal, cómo crece. Así que creo que es en este momento donde me empecé a interesar por los fenómenos naturales y en usar la tecnología para capturarlos", explicó sobre sus primeros pasos en el cruce entre el arte y la ciencia durante la entrevista sobre sus inicios entre el arte y la ciencia.
A partir de ese cruce, la mirada sobre el entorno se transformó en una búsqueda constante por registrar aquello que el ojo humano no llega a percibir a simple vista. "Sí, hay un deseo infantil de querer mirar algo que sos incapaz de mirar con tus propios ojos. Necesitás la tecnología para observar esos fenómenos porque son demasiado lentos. No es muy científico", agregó en esa misma entrevista sobre sus inicios entre el arte y la ciencia.
Esta sensibilidad se enfoca directamente en la forma y en la materia, alejándose de los formalismos académicos. "Mi primera intuición es siempre estética, porque vengo del campo del arte. Así que no sé qué tipo de estructura de carbono tiene, porque no forma parte de mi vocabulario. Pero estéticamente, el cristal de sal, el cloruro de sodio, tiene esta estructura cuadrada muy perfecta. Incluso si lo mezclás con agua, tiene esta formación tan perfecta. Es accesible para mí. No necesitamos un laboratorio para ver eso", afirmó en la entrevista sobre sus inicios entre el arte y la ciencia.
Esta búsqueda estética abarca también la belleza de lo cotidiano y los procesos de deterioro. "Tal cual, también está el proceso de pudrición. Cómo se pudre algo. No es solo estético. Porque si solo decís «estético», decís, por ejemplo, «una rosa es hermosa», pero es comúnmente hermosa. Todo es hermoso, pero una naranja podrida, tal vez no mucha gente piense que es hermosa, ¿no? Pero es la forma en que le das forma, la forma en que la iluminás, la forma en que la reencuadrás en la imagen, de golpe se vuelve superhermosa. También me gusta la emoción de poder poner esta cosa bajo una luz que nadie vio antes. Es parte del deseo de descubrimiento, decir: «Ah, sí, es hermoso. No había visto esto antes»", reflexionó en la entrevista sobre la belleza de lo no convencional y la descomposición.
Al profundizar en esa idea, destacó: "Sí, me interesa encontrar la estética de algo no convencional y transformarlo en algo extraordinario", según declaró en la entrevista sobre la belleza de lo no convencional y la descomposición. Incluso el lado más oscuro encuentra un reflejo en la creación artística. "Ah, sí. Al escucharte mencionar a Suzuki, pienso que hay un montón de cineastas, aunque estén filmando ficción, que están interesados en el lado oscuro de la humanidad, el lado perverso. Y es algo que tratamos de ocultar pero que igual nos hace eco, ¿no? Este lado oscuro tal vez pueda señalar algo hermoso en vos, sin embargo, en sus contradicciones", analizó en esa misma entrevista sobre la belleza de lo no convencional y la descomposición.
Narrativa, lenguaje audiovisual y la búsqueda de un hogar
El abordaje entre la observación directa y la construcción narrativa plantea una diferencia fundamental en la manera de filmar. "Con el documental, dejás que la cosa haga lo suyo. Y con la ficción, hacés que la cosa haga lo que vos querés que haga. Por eso me gusta el enfoque de dejar que las cosas hagan lo que quieran hacer, donde yo solo las estoy capturando", sostuvo en la entrevista sobre la influencia del documental en la ficción.
La impredecibilidad de lo vivo se convierte así en un motor creativo. "Además, cuando hacés un documental, creés en lo que estás viendo, pensás que es interesante. Creés en esta cosa interesante que es natural. Lo cual es contradictorio con la ficción, donde le pedís a la gente que haga cosas basándote en lo que imaginás. Es una proyección de tu fantasía, mientras que el documental es como que tomás cosas externas y las mezclás con tu fantasía. Así que mi enfoque de filmar la naturaleza es como decir: estoy seguro de que la naturaleza me va a mostrar sus caras increíbles, caras que ni siquiera podría imaginar, caras que van más allá de mi imaginación. No puede ser ficción, porque la ficción está limitada a tu cerebro. Pero cuando te volcás a la naturaleza, las posibilidades son infinitas", detalló en la entrevista sobre la influencia del documental en la ficción.
Esa observación detenida fue la chispa inicial para su proyecto Dandelion’s Odyssey. "Te vas a reír, pero la visión inicial vino de una bola de semillas de diente de león, viste esa bola que soplás. Estaba en un parque en París y estaba listo para soplarla y la empecé a mirar muy de cerca. Hay unas 100 semillas en una sola bola y su estructura es superfuturista. Hay líneas y ángulos perfectos. Es como un fractal. Y ves algo muy matemático dentro de esta bola. No es aleatorio, no es orgánico en el sentido de tener patrones al azar. Está perfectamente estructurado", recordó en la entrevista sobre la inspiración inicial para Dandelion’s Odyssey.
De esa contemplación nació la idea central del relato. "Y pensé: parece un OVNI, y después pensé en un escenario donde sale hacia otro planeta y va a explorar, y todas las semillitas se van a soltar como pequeños paracaídas y explorar el mundo. ¿Y qué pasa si esta bola, este OVNI en sí mismo, estuviera compuesto por astronautas? Imaginate 100 astronautas siendo el OVNI real, y se rompe y se dispersan todos. Y así esta imagen vino en ese momento. Todo empezó acá. Traté de escribir una historia con las semillas explorando diferentes topografías y la historia salió de ese momento de inspiración", contó en la entrevista sobre la inspiración inicial para Dandelion’s Odyssey.
Sin embargo, pasar del cine experimental a un formato narrativo de largometraje implica asumir otras reglas del juego. "Es muy diferente, porque cuando hacés cine de arte experimental, sos totalmente libre. Podés empezar desde el principio, podés empezar desde el final o empezar desde el medio. Creo que el público tiene que hacer un montón de trabajo cuando ve películas experimentales, porque tiene que crear su propia historia. En el cine experimental podés tener una gota de agua y eso ya cuenta un montón de historias. El público tiene que leer la imagen. Requiere mucha inteligencia de su parte, así que cuando lo creás, sos más libre. Sos más libre de concentrarte en la expresión o en una nueva definición, algo más de vanguardia", señaló en la entrevista sobre la narrativa, el suspenso y la conexión emocional.
La presencia de un público más amplio y de la industria exige otro tipo de escritura. "Con los largometrajes hay patrocinadores involucrados, gente que pone plata en la película. No podés ser libre simplemente. Así que tenés que transmitir la forma de una narrativa que todo el mundo pueda entender. Aunque no hayan ido a la escuela de arte, o si no ven películas experimentales, o si son chicos, tienen que ser capaces de entender. Tenés que ser accesible. Por eso la escritura es totalmente diferente", remarcó en la entrevista sobre la narrativa, el suspenso y la conexión emocional.
En esa transición, el manejo de la tensión dramática resulta indispensable. "Alain viene del ámbito de la televisión. Estaba escribiendo series de televisión muy accesibles. En la televisión y en el cine también tenés que escribir suspenso. A veces es mejor hacer esperar al público en suspenso, o esperar el resultado del suspenso. Este tipo de cosas empuja el proyecto hacia la duración de un largometraje. No son solo imágenes hermosas, porque eso te puede aburrir. Si mirás una hora de imágenes hermosas y sonidos hermosos, te vas a aburrir a los siete minutos. Entonces esas imágenes hermosas no van a tener ningún significado para vos, porque tu experiencia de la película va a ser demasiado plana. El suspenso ayuda al público a involucrarse más en las imágenes, más en lo que está pasando", explicó en la entrevista sobre la narrativa, el suspenso y la conexión emocional.
El objetivo central pasa a ser la emoción. "Lo que fue supernuevo y superimportantísimo para mí fue darle al público una emoción para sentir con las imágenes, sentir el hongo podrido. ¿Cómo podés sentirlo? ¿Cómo podés involucrarte con eso? Tal vez estés triste por ellos o te estés riendo con ellos. Algo así de repente se puede volver muy cercano a vos. Se tiene que volver cercano, si no no va a funcionar; no te vas a apegar. Y la idea es apegarse a esas pequeñas semillas o incluso a la naranja podrida. Y cuando te encontrás a vos mismo apegándote a esas cosas que pensabas que eran basura o sin sentido, de golpe se vuelve superimportante para vos. Así que la riqueza emocional que podés ganar al tener una escritura más accesible es increíble", aseguró en la entrevista sobre la narrativa, el suspenso y la conexión emocional.
Para graficar la importancia del involucramiento afectivo frente a la información fría, comparó: "Sí. Por ejemplo, en la neurociencia tenés acceso a imágenes del cerebro, con todos sus axones, y aprendés sobre el rol del ADN. Ahora entendemos lo que estamos usando con esas imágenes, pero no estamos emocionalmente comprometidos. Ahora imaginate una película donde estás dentro del cerebro tratando de arreglar un axón roto, y tal vez la nave en la que estás adentro se rompe también al arreglarlo. Ahora estás más comprometido con la ciencia de lo que está pasando. Es lo mismo para las imágenes ecológicas. Tenemos un montón de imágenes ecológicas que nos rodean, pero a nadie le importa la ecología porque no nos llega. Digo, como cuando ves un oso polar buceando en el agua porque los icebergs se están derrutiendo, esas imágenes son potentes. Pero la gente igual no va a dudar en tomar un avión o lo que sea porque no le concierne. En realidad les concierne, pero no están apegados emocionalmente. Tan pronto como tu hijo tiene un problema relacionado con el calentamiento global, ahí sí te preocupa. Estás apegado emocionalmente", en la entrevista sobre la narrativa, el suspenso y la conexión emocional.
Detrás de este viaje narrativo late también una vivencia personal sobre la identidad y el desplazamiento. "Hay tal vez una cosa que me resulta cercana, que es la historia de un diente de león buscando tierra, buscando un hogar. Yo soy de Japón. Vivo en Francia. Solía vivir en los Estados Unidos por un programa de intercambio semestral, y también en otros países. ¿Por qué de golpe decidís asentarte en un lugar? Este tema me importa. ¿Por qué de repente dejás tu hogar, dejás tu zona de confort para ir a otro lado, a trabajar ahí, a luchar por ganarte la vida? Sin el mismo idioma, sin la misma gente, sin los mismos hábitos. Tenés que encontrar trabajo y de golpe decidís quedarte. Algunos deciden quedarse porque encuentran novia, novio, forman una familia o simplemente se hacen amigos. Hay un montón de otras razones también. ¿Por qué un lugar en particular se convierte en un oasis para vos? Y entonces, con esta migración, este movimiento de gente, ¿qué es el hogar? Este es un tema en el que estaba muy interesado por mi propia vida", compartió en la entrevista sobre el tema personal detrás de la migración en la historia.
Respecto al recorrido del film y a sus proyectos a futuro, comentó: "Estamos tratando de ir a festivales en 2025, no sabemos a cuáles. Veremos qué pasa con los estrenos y las fechas de lanzamiento, pero no es oficial. Mi distribuidor quiere que se estrene en enero de 2026, pero mi productor y yo queremos que sea dentro de 2025, así que digamos que a finales del 25 o principios del 26", durante la entrevista sobre sus próximos proyectos e investigación estética.
Para cerrar, anticipó el camino de su próxima investigación: "Y el próximo proyecto también es sobre plantas, pero me quiero enfocar más en la sexualidad de las plantas: diferentes tipos y formas de atracción, seducir al otro macho, hembra o polinizadores, y cómo podemos entender su sexualidad como humanos con relaciones complejas. Hay un montón de familias rotas, un montón de gente con novios y novias, y gente no sexual también. Todas estas relaciones están cambiando, moldeándonos de diferentes maneras. No tenemos ninguna restricción hoy en día. ¿Y entonces cómo podemos tratar de entender su sexualidad? Este va a ser mi próximo proyecto", concluyó en la entrevista sobre sus próximos proyectos e investigación estética.
