El esperado estreno de Los Roses ya llegó a los cines de Argentina este jueves 28 de agosto. Protagonizada por Olivia Colman y Benedict Cumberbatch, la película dirigida por Christos Nikou mezcla drama, romance y humor negro en una historia que explora la pasión, la dependencia y los límites del amor.
Uno de los puntos en los que coinciden casi todas las reseñas es en el talento y la entrega de sus protagonistas. En el sitio web ScreenRant destacan que “Cumberbatch y Colman son las estrellas indiscutibles de la serie, y es un placer verlos sumergirse en este tipo de comedia tan amplia”. Además, remarcan que “con actores tan increíbles como Colman y Cumberbatch en el centro de todo, es fácil pasárselo en grande. Desearás que rompan tanto como que se reconcilien, y eso es lo más impresionante de todo”.
Desde Variety, la crítica fue igualmente positiva, resaltando la química y el magnetismo de los intérpretes: “La combinación de Cumberbatch y Colman funciona como un imán en pantalla, cada gesto y cada silencio tiene un peso dramático que atrapa al espectador”. En la misma línea, el medio señala que la dirección de Nikou permite que la película se desarrolle sin caer en lo convencional, logrando un relato crudo y tierno al mismo tiempo.
El portal Collider subraya cómo la actuación de Olivia Colman vuelve a marcar un punto alto en su carrera: “Colman logra que cada línea se sienta viva, incluso en los momentos más oscuros. Su vulnerabilidad conmueve y su humor seco aporta el equilibrio perfecto”. Sobre Cumberbatch, remarcan que “pocas veces se lo vio tan desarmado y tan humano, su interpretación es de una honestidad brutal”.
Un estreno que combina drama, comedia y tragedia
Más allá de las actuaciones, la crítica también puso el foco en el tono de la película. Según The Playlist, The Roses consigue “un balance complejo entre el dolor, la pasión y el humor negro”, lo que la convierte en una experiencia cinematográfica distinta a las convencionales historias románticas. El medio agrega que “cada escena está cargada de tensión y, al mismo tiempo, de una ternura que sorprende”.
En IndieWire, destacan la puesta visual y la dirección intimista: “Nikou utiliza los espacios cerrados como un espejo de la relación, creando una atmósfera claustrofóbica y poética que potencia cada enfrentamiento”. Para este portal, el film se siente como un viaje emocional que no deja indiferente, capaz de emocionar y sacudir en partes iguales.
La prensa también señaló ciertos puntos débiles. En The Guardian, algunos críticos observaron que “el ritmo se vuelve irregular en ciertos tramos, con escenas que prolongan demasiado la tensión”. Sin embargo, el balance general es favorable, reconociendo la ambición y el riesgo artístico de la propuesta.
Finalmente, en Deadline, se recalca que el largometraje logra lo más difícil: “hacer que el espectador desee que los personajes se destruyan y se reconcilien al mismo tiempo, manteniendo esa contradicción como el motor del relato”.
