Isla de Caras, el quinteto porteño liderado por Lautaro Cura, vuelve a presentarse en vivo en Buenos Aires para la gran presentación oficial de su nuevo álbum. El grupo trae su proyecto más íntimo, un show en el que se concentra toda la elegancia nocturna, el groove y la sensibilidad pop que los consolidó en la escena actual, jugando con atmósferas envolventes y una propuesta estética cuidada a su medida. Es la oportunidad de ver a una de las bandas más sofisticadas del género en un formato propio, con un espectáculo pensado para celebrar su último disco.
La cita es el viernes 20 de noviembre en Deseo, ubicado en Av. Chorroarín 1040, C.A.B.A. La venta de entradas se encuentra disponible y los tickets se consiguen a través de ESTE ENLACE. Esta noche va a ser especial ya que la banda celebra casi una década de música desde sus primeros pasos con “Todo lo sólido se desvanece en el aire” (2016), consolidando un camino que luego pasó por discos celebrados como “Gran Turismo” (2023) y “Líneas Generales” (2025).
Este nuevo trabajo, titulado “Cosquilla”, es una obra 100% autogestionada donde la producción entera y exclusiva corrió por cuenta de los cinco integrantes del grupo: Lautaro Cura en voz, Nicolás De La Puente en batería, Santiago Martínez en teclados e ingeniería de audio, junto al resto de la formación. El disco fue grabado en las afueras de Buenos Aires para escapar de la vorágine de las giras, buscando un sonido inspirado en las altas horas de un hotel de Guadalajara y Ciudad de México. El proceso creativo contó con colaboraciones de lujo: la participación de la española Dani DiCostas en el segundo corte “María”, guitarras adicionales de Matías Cella, saxo a cargo de Gustavo Buchiniz, y las voces invitadas de Mora Navarro, Isabel Ponferrada y María Armellín. El arte de tapa estuvo a cargo de la artista plástica Lules, mientras que la grabación de baterías se realizó en el estudio de Guille Salort (Conociendo Rusia), con mezcla de Javier Kalwill y mastering de Daniel Ovie. Con singles que ya anticiparon el concepto como “Las manos quietas” o “Acerquémonos” interpretada por Lautaro Cura, Isla de Caras desembarca en Deseo para un show que promete ser de los más refinados del año.
De una broma entre amigos al viaje conceptual: la historia, los discos y la búsqueda identitaria de Isla de Caras
En una entrevista otorgada a la revista Rolling Stone, Isla de Caras repasa los momentos clave de su trayectoria, el proceso de consolidación de su alineación actual y la filosofía de trabajo que guía la construcción de sus canciones.
Un nombre en broma y la construcción de la banda
El origen del nombre se dio a través de una búsqueda intuitiva. "Con un amigo nuestro, Mateo Mórtola, estábamos pensando en el nombre del proyecto y empezamos a tirar nombres de islas. Yo, medio en joda, tiré Isla de Caras. Mateo me dijo: ¡Es ese!", recuerda Lautaro Cura. El vocalista destaca el misterio que el título genera en el oyente: "El nombre dice algo y no sabés qué hay detrás, cómo puede sonar una banda que se llame así. Cuando nos vamos de gira, la gente pregunta qué isla es, dónde queda. Es algo que acá queda claro, pero afuera no, y eso nos gusta mucho".
La historia de la formación atravesó distintas etapas antes de llegar al quinteto definitivo: "Es una historia con varios comienzos", explica Cura. "Arranca originalmente como un proyecto de canciones. De la formación actual, el que estuvo involucrado desde el principio es Santi. Con él y otros músicos, como Salvador Colombo, Francisco Nicholson y Nicolás Teubal, grabamos el disco Chango en 2018". Respecto al ensamble actual, Lautaro sintetiza: "Eran músicos que orbitaban en los shows, que tocaban con nosotros. La formación actual fue eso: hacernos amigos y empezar a tocar juntos".
La discografía: sonido veraniego, identidad y el proceso de taller
La evolución sonora del grupo se refleja a lo largo de sus lanzamientos. Su álbum debut, Chango (2018), fue grabado entre Buenos Aires y el estudio de Palito Ortega en Luján (y reeditado en CD por el sello japonés P-Vine en 2020), naciendo como una búsqueda relajada. "Nunca pensamos que iba a ser un disco con una onda tropical", señala Lautaro. "Si bien las canciones surgen a partir de guitarras y teclados, cuando estábamos grabando teníamos muchos instrumentos de percusión y los fuimos agregando. La tapa, con un loro, medio que terminó de darle una impronta de música tranquila y tropical".
Más tarde llegó Una caricia (2021), la obra que consolidó al grupo en su alineación actual y los posicionó dentro del mapa del R&B y el pop contemporáneo, impulsado por canciones icónicas como "Partenaire". Para su siguiente etapa con Gran Turismo (2023), la banda vivió un período de mucha cercanía y fluidez compositiva junto al productor Matías Cella. "Fue un disco que se hizo rapidísimo, fueron dos meses de creatividad total y de estar en el estudio casi todos los días", detalla Francisco Villa. "Como banda nos hizo crecer a full e incluso cambió la dinámica a la hora de componer. Íbamos al estudio de Mati Cella, laburábamos e inclusive cuando parábamos para tomar una cerveza y yo decía un chiste o una frase, al otro día nos mandábamos un mensaje diciendo que eso debería estar en la canción. Eso cambió la forma de armar los temas, más como compañeros y amigos".
Ese mismo año presentaron el EP Flores robadas (2023), un trabajo grabado en Luján dedicado a releer canciones de amor y clásicos de la radio latina. Manuel Schupak explica la lógica detrás de las reversiones: "La idea giraba en torno a buscar temas románticos, o sea lindos. Lo que los une es que tienen un poco el estigma de tema de radio latina: temas increíblemente lindos y armónicos, pero que vienen ya prejuzgados por los artistas que los compusieron. Para nosotros, una linda canción es una linda canción, no importa quién la compuso".
La filosofía del estudio y la puesta en escena
Para Isla de Caras, cada lanzamiento trasciende la simple acumulación de temas. Santiago Martínez destaca la búsqueda conceptual del grupo: "Para trabajar en los discos, nos gusta pasar mucho tiempo en el estudio pensando en el concepto, el armado, las ideas. Que no sean solo canciones todas juntas, sino un viaje".
Ese mismo criterio conceptual se traslada al diseño de sus presentaciones en vivo, donde el quinteto busca distanciarse de los recursos habituales del circuito para ofrecer una experiencia estética diferenciada. En sus producciones de mayor envergadura, el grupo se ha aliado con artistas del teatro experimental (como el dúo Lolo y Lauti) para diseñar puestas performáticas que prescinden de las pantallas LED convencionales en favor de una narrativa dramática y teatral.
