La autora, compositora, productora y diseñadora audiovisual porteña María Codino presentará en vivo su segundo álbum de estudio, titulado Valor Agregado. La cita oficial está programada para el próximo jueves 6 de agosto a las 20:00 hs en Biri Biri (Malabia 1175, Villa Crespo), donde la artista desplegará las nuevas canciones en un show especial junto a su banda completa y cuyas entradas ya se encuentran disponibles a través de la plataforma Passline en este enlace.
Esta fecha de presentación funcionará como el escenario ideal para llevar al plano del directo un repertorio que fue gestado desde el aislamiento creativo y la autogestión. El concierto en Villa Crespo promete traducir la atmósfera de intimidad y experimentación que caracteriza a esta nueva etapa, llevando el formato de las canciones producidas en su home studio hacia una experiencia colectiva y potente en vivo.
El show de presentación será la materialización de un profundo proceso conceptual. El álbum surge como una respuesta directa y una toma de posición crítica frente a los ritmos de la actualidad, buscando llevar el debate sobre el avance tecnológico y la velocidad de la industria al espacio del escenario, donde el encuentro físico y la música en directo se transforman en el último refugio de la experiencia humana.
Un manifiesto contra la velocidad digital y la inteligencia artificial
Valor Agregado es, en su esencia, un disco que nace de la resistencia. Producido íntegramente por la propia María Codino en su home studio, el álbum se estructura alrededor del formato canción, entrelazando elementos del pop, el indie y el rock con matices íntimos de piano y voz. El motor conceptual del material fue una clara reacción frente al panorama tecnológico contemporáneo: "Mi intención al componerlo y producirlo surgió de una fatiga que venía sintiendo frente a la sobreinformación, la tecnología, la inteligencia artificial y la cantidad abrumadora de novedades que aparecen todos los días", detalla la compositora.
La génesis del álbum estuvo marcada por una alarmante vivencia en el plano laboral de la diseñadora, un quiebre que la obligó a replantearse sus propias herramientas: "De golpe empezaron a caerse trabajos porque la inteligencia artificial los estaba absorbiendo. Y al tiempo, los trabajos que me llegaban eran para entrenar a la IA. Ahí frené. Me pregunté qué estaba haciendo". Esta encrucijada la llevó a alejarse de la corriente masiva para iniciar una búsqueda interna, luchando activamente contra la lógica de la obsolescencia programada que descarta los objetos y las obras por el simple hecho de ser reemplazados por una novedad.
Reivindicar el tiempo y los procesos humanos
A contramano de la inmediatez de las plataformas actuales, el disco defiende la necesidad de la pausa como insumo artístico. "Durante todo este proceso pensé mucho en cómo valoramos nuestro tiempo y en cómo los procesos necesitan tiempo para desarrollarse", reflexiona Codino, explicando que el título de la obra encierra su tesis principal sobre la condición humana en la era de los algoritmos: "Tenía esa imagen en la cabeza: lo humano es el valor agregado. Me parecía una linda manera de cerrar el concepto del disco. Valor agregado es eso que ninguna tecnología puede reemplazar: las emociones, las reflexiones, las percepciones".
Para la cantautora porteña, la tecnología encuentra un límite insalvable en la capacidad de generar empatía real a través del arte sonoro. Desde su mirada, la actualización constante del entorno digital no puede arrebatar la esencia de la comunicación: "Cuando escucho una canción hecha por una máquina, me pregunto cuál es la función. Una canción existe para que alguien te cuente algo, para que te identifiques, para que resuene en vos. Eso no lo puede reemplazar ninguna máquina".
Estética multidisciplinaria e influencias
El universo de Valor Agregado excede las fronteras de lo estrictamente musical para nutrirse de una fuerte impronta multidisciplinaria. Su faceta de diseñadora audiovisual convive de forma estrecha con influencias de la literatura y el cine de autor, citando como referencias conceptuales a creadores visuales e iconoclastas como Miranda July, David Sisto, Paolo Sorrentino y Billy Wilder, que se amalgaman con bases musicales tradicionales ligadas a la melancolía e identidad de bandas como Él Mató a un Policía Motorizado y The Smiths.
Este cruce de lenguajes busca correr al oyente de un lugar de comodidad o consumo pasivo frente a las pantallas: "Me interesa que genere preguntas sobre la sobreinformación, sobre esta sensación de estar constantemente conectados y, a veces, un poco adormecidos o pasivos frente a todo lo que sucede".
Citas textuales de Revista El Bondi e Industria Nacional Argentina.
