Memu es cantante, compositora, bailarina y performer. Nació en Necochea, pero hace ocho años que pisa fuerte en Buenos Aires, donde se ganó un lugar con un estilo. Su marca personal es la improvisación, un recurso que la lleva a fusionar jazz, hip-hop, soul, R&B y pop.
Ahora la cantante se prepara para lanzar su disco y presenta su nueva canción "Cumpleaños", en homenaje a una de sus mayores inspiraciones, Amy Winehouse.
La canción habla sobre las adicciones, relaciones tóxicas mezclando diferentes tiempos con la energía de la cantante.
Su próxima presentación será junto a Eli Almic el jueves 25 de septiembre a las 20 en Casa Lolita (Humboldt 1784 - Palermo) y las entradas se pueden adquirir en este enlace.
Su historia con la música empezó temprano: subió por primera vez a un escenario a los 9 años y ya a los 11 formó su primera banda. A los 14 la convocaron para ser la voz de Donna Olive, un tributo a Winehouse, Wonder, Jamiroquai y Hargrove, con quienes grabó y publicó el disco “Mutante”.
En 2017 se instaló en Buenos Aires y arrancó su carrera solista. Primero cantó en el subte, después se metió en jams como Jamtelmo, Jam After Bomba y Galpón Mercedes Sosa, donde fue puliendo su identidad. Desde 2018 empezó a colaborar en temas como “Vuelterx”, “Chic” de La Dro y “Cada Palabra” junto a Juanma Otero.
En 2020 presentó su primer EP, “Fenómena”, y en 2023 lanzó el single “Mr D”. Su recorrido en vivo incluye espacios claves como Bosque Jazz Festival, Camping, Isoca, Marcha del Orgullo, Matienzo, Casa Brandon, La Tangente, Morán, Recoleta y San Martín.
El 2024 marcó un salto con “Pío Pío”, un funk explosivo acompañado por una Big Band que anticipa el espíritu de su primer larga duración. Ese álbum, que saldrá en octubre, trae además una colaboración con Lulu Berdot / La Piba Berreta y promete consolidar su lugar en la escena.
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El legado de Amy Winehouse
Dale Davis en varias entrevistas recordó su recorrido con Amy: “Fue mi tercer concierto con Amy, en Powis Square, Londres, durante el Notting Hill Carnival en agosto de 2003. Pensé que sería un concierto difícil para ella: una joven chica blanca en un entorno predominantemente negro, pero a la mitad de su presentación, la plaza ya estaba completamente llena. Pensé que no necesitaba una banda porque su voz era tan poderosa. Estaba en llamas”, relató Davis sobre sus primeras experiencias con la cantante.
Desde el inicio, Winehouse mostró una capacidad única para reinventar su música en cada presentación. “Después de cuatro noches cantando la misma canción, empezaba a introducir nuevas melodías y a cambiar las cosas para que todo fuera diferente. Eso terminó siendo una de sus debilidades porque improvisaba cada noche y daba tanto en cada actuación que terminaba agotada”, recordó el bajista.
“Amy trascendió porque tenía una voz de jazz, pero también era el espíritu más rebelde que he conocido y tenía una mentalidad punk. Por eso pudo manejar a los alborotados fans de Arctic Monkeys cuando tocó en su concierto en Old Trafford, en el Lancashire County Cricket Club en julio de 2007”, afirmó Davis, recordando cómo la cantante se imponía ante cualquier público. “En el bar, después del concierto, fue la primera vez que pudo pagar una ronda de tragos para todos, lo que le costó alrededor de 300 libras.”
El bajista también rememoró los inicios de Winehouse en la escena del jazz londinense: “Tocamos en el Ronnie Scott’s Jazz Club en Londres al principio, que era el lugar indicado para ella porque su abuela, Cynthia, salió con Ronnie y ella estaba impregnada de la historia de los grandes cantantes.”
Sobre su decisión de continuar con el legado de Winehouse, Davis admitió que al principio tuvo sus dudas. “Comenzamos a hacerlo en 2016 y al principio fue muy extraño”, comentó sobre sus primeros conciertos sin la cantante. “Muchas cosas solían salir mal y pensaba… ¿es Amy tratando de decirme que no debería estar haciendo esto?”
Sin embargo, una experiencia en particular lo llevó a cambiar su perspectiva. “Durante un show en Holanda, una espectadora nos dijo que estaba allí con su madre moribunda y que uno de sus últimos deseos era ver el concierto”, recordó emocionado. “En ese momento me di cuenta de que todo se trata del público. Y desde entonces, lo hemos hecho por ellos, y cada vez son más grandes, mejores y más fuertes cada vez que salimos.”
Su carrera ha estado marcada por colaboraciones de peso. “Tuve mi gran oportunidad con Norman Cook [alias Fatboy Slim] cuando tenía Beats International, y seguí trabajando con él durante Freak Power. Estuve con Norman durante tres años. Luego terminé trabajando en Europa durante cuatro años con Night Of The Proms, que es como The Proms de aquí, pero más pop/clásico, y yo era parte de la banda estable.”
