Queens of the Stone Age publicó el 30 de octubre Perfecth, su noveno álbum de estudio, y la reacción de la crítica internacional confirma que no se trata de un lanzamiento más. Editado por Matador Records, el disco llega tres años después de In Times New Roman…, de 2023, y se aleja de la maquinaria de riffs que hizo famosa a la banda para internarse en un terreno más oscuro, más sereno y más vulnerable. Son nueve canciones y poco más de media hora de música, grabadas de a tramos en distintos estudios del mundo mientras el grupo salía de gira, y atravesadas por una idea central que el propio Josh Homme resumió al explicar el álbum: unir emociones ligadas al amor, el deseo, la torpeza y la sabiduría que queda después de todo eso.
Este lanzamiento es muy especial para el público sudamericano y el argentino ya que la banda fue confirmada como una de las bandas principales del Lollapalooza Argentina 2027 donde se presentarán el segundo día del icónico festival que ayer confirmó sus bandas y artistas por día. También el conjunto es headliner de los otros Lollapalooza de la región en Brasil y Chile.
Texturas, matices y el debate de la crítica especializada
El contexto personal del cantante pesa en casi todas las reseñas. Homme llega a este disco después de una cirugía de urgencia que obligó a cancelar giras, tras un divorcio muy expuesto y con la experiencia a cuestas de los shows en las Catacumbas de París, que ya habían empujado a la banda hacia un registro más teatral y despojado. Rolling Stone lo describe como el trabajo más introspectivo y contenido del grupo, un disco pensado más para habitaciones a oscuras que para estadios, y destaca el arranque, con “It’s Only Love” y el sonido de un tren elevado que pasa mientras Homme canta solo con su guitarra acústica. Louder Than War habló de un artista que parece haber atravesado una revelación, y Still Listening Magazine, por su parte, lo ubicó como su mejor trabajo desde Songs for the Deaf. Record Collector fue todavía más allá: lo calificó como un punto alto de la carrera de la banda, digno de ponerse junto a sus clásicos.
Entre las canciones, los críticos coinciden en varios nombres. “Insignificant Other”, el segundo single, aparece una y otra vez como una pieza lenta y sensual, con aire a Rolling Stones de los setenta, mientras que “Mono”, que juega con el audio en mono y estéreo, fue señalada como uno de los momentos más audaces y mejores del álbum, al punto de que Clash recomienda escucharla con auriculares. “Where the Goth Girls At?” aporta el costado más directo y ruidoso, “From the Cliff” es una balada acústica con cuerdas, y “Sunday”, escrita junto a Iggy Pop, recupera un tema que el propio Iggy había interpretado en Post Pop Depression. “Easy Street” suma un dúo grabado en una sola toma con Nikki Lane, y el cierre, “Run Away from the Mob”, incluye la única aparición de Dave Grohl en la batería. Con la formación habitual de Homme, Troy Van Leeuwen, Michael Shuman, Dean Fertita y Jon Theodore, el grupo suena preciso y con mucho aire, y varios medios elogiaron especialmente el trabajo de Theodore.
No todo fueron aplausos, y esa división es parte de lo interesante del lanzamiento. Clash le dio un 8 sobre 10 y habló de un regreso ecléctico y lleno de emoción, musicOMH le puso cuatro estrellas sobre cinco y lo consideró el mejor disco de la banda en bastante tiempo, y AllMusic celebró un álbum relajado que ganó libertad al bajar la guardia. En el otro extremo, Paste fue la voz más dura: su crítico lo encontró correcto pero apagado, con arreglos que acompañan en vez de tensionar la voz de Homme, y se preguntó quién escucha a esta banda por su elegancia o su corrección. Rolling Stone, en un punto intermedio, rescató los momentos en que la música supera el desgaste personal y valoró la honestidad del conjunto.
Así, entre la expectativa de los fans de siempre y las dudas de quienes extrañan el filo de otros tiempos, Perfecth deja la imagen de una banda que decidió no repetirse y de un Josh Homme dispuesto a mostrarse sin armadura. Si esa apuesta es un desvío o el comienzo de una etapa nueva es algo que, por ahora, la crítica no logra resolver, pero en marzo, bajo el cielo de San Isidro, el público argentino tendrá la oportunidad de decidirlo por su cuenta.
