Phoebe Bridgers anuncia "Lost Weekend", su nuevo álbum y estrena "Lost Boys", su primera canción

La artista de 31 años comparte información sobre su nuevo disco y ya podés escuchar su primer adelanto.

Lunes, 29 de junio de 2026 a las 17 24

Por Cristopher Martínez

Lunes, 29 de junio de 2026 a las 17:24

A los 31 años, Phoebe Bridgers rompió un silencio solista de cuatro años con el lanzamiento de "Lost Boys", el primer adelanto de su tercer álbum de estudio, Lost Weekend, anunciado para el próximo 14 de agosto. Tras el éxito arrollador de Punisher en 2020 y su paso por el aclamado supergrupo Boygenius junto a Julien Baker y Lucy Dacus —con quienes editó The Record en 2023—, la artista encara una nueva etapa. Este regreso viene acompañado por una profunda reflexión personal confesada a The Guardian, donde admitió que se tomó su tiempo para este disco tras llegar a sentirse "un poco cansada del mundo" ("a little world-weary") en lo que respecta a la vida pública y la fama.

Estrategia misteriosa, estadios agotados y shows analógicos

El anuncio de su primera gira en solitario desde 2023 desató un furor inmediato en las boleterías, agotando en minutos los tramos de otoño en estadios. La demanda incluye tres noches consecutivas en el Intuit Dome de Los Ángeles, tres en el Barclays Center de Brooklyn y un cierre masivo en el Madison Square Garden de Nueva York.

Para acompañar este despliegue, Bridgers armó una ingeniosa estrategia de promoción colocando pósteres misteriosos en pequeños pueblos de Estados Unidos que anunciaban shows sorpresa esa misma noche por el valor de 1 dólar. Para evitar cualquier filtración de Lost Weekend, estos conciertos sorpresa contaron con restricciones estrictas: fueron completamente libres de teléfonos inteligentes y de cualquier dispositivo de grabación, prohibiendo incluso el uso de papel y lapicera.

El arte del flyer de la gira quedó en manos del prestigioso fotógrafo de bellas artes Gregory Crewdson. La producción se realizó durante dos días en el mes de marzo en Adams, Massachusetts, y requirió unos 50 miembros de staff, cinco grúas de iluminación y el apoyo de los bomberos locales para mojar las calles. Crewdson detalló a Rolling Stone la conexión estética: "Tiene que haber una conexión con el trabajo. Había una alianza ahí, con un sentido de misterio y soledad, y el deseo de hacer conexiones sobre el paisaje y todo eso. Es un encuentro entre el mundo de Phoebe y mi mundo".

El fotógrafo buscó plasmar un paisaje crepuscular con un auto antiguo color turquesa, usando una cabina telefónica y una lámpara de xenón real: "Esa es una luz de la vieja escuela que ya nadie usa. Sería muy fácil hacer eso con inteligencia artificial o efectos digitales, pero nosotros lo creamos". Sobre el clima visual, Crewdson agregó: "No quería que hubiera hojas en los árboles, para que se sintiera como el invierno pasando a la primavera. Se produce esa combinación perfecta entre nuestras luces artificiales y la luz ambiental del sol. Es como ese único momento en el que todo encaja". Su lazo con la obra de la cantante viene de lejos: "Hay algo en ese álbum [Punisher] que realmente capturó mi imaginación, que se sintió particularmente embrujado y como un sueño. Y, por supuesto, hay una tristeza que recorre todas las canciones. Me sentí muy identificado con eso, porque son temas que trato en mi trabajo. Este sentido de soledad, pero queriendo hacer una conexión".

La producción de "Lost Boys" y un video retro

El nuevo sencillo, "Lost Boys", cuenta con un videoclip dirigido por Lance Oppenheim y Pablo Rochat, cuya temática se mete con juegos de rol de estilo feria renacentista en los suburbios, orejas de elfo y estética de videojuego retro. En el estribillo, la canción suelta una frase cruda: "Los niños perdidos nunca crecen, nunca envejecen" ("Lost boys never grow up, never grow old").

La producción musical unió a un equipo de peso integrado por la propia Bridgers, Tony Berg, Ethan Gruska y Jack Antonoff, sumando además la producción adicional de Alex G. Los arreglos vocales se trabajaron junto a Caroline Shaw e incluyeron las voces de fondo de Lucy Dacus y Julien Baker, rearmando la comunión de Boygenius. El tema sumó también a instrumentistas reconocidos como Marshall Vore (batería), Sebastian Steinberg (contrabajo), Chris Thile (mandolina), Blake Mills (sintetizadores), Rob Moose (cuerdas) y Nate Walcott (trompetas).

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