Se confirmó que en las oficinas de Pixar ya se encuentra en planes lo que será la tercera película de la famosa franquicia "Monsters Inc.".
Esta información fue revelada gracias a un informe del Wall Street Journal que analizó los movimientos de Pixar mientras se encuentra en pleno estreno de su última película, "Hoppers".
La primera entrega, estrenada en 2001, cosechó 528,7 millones de dólares en todo el mundo. "Monsters University" alcanzó 743,5 millones de dólares. Este informe también incluye a "Toy Story 5" que se estrenará en mayo, "Los Increíbles 3" que llegarán a la pantalla grande en 2028 y la segunda parte de "Coco" que llegará en 2029. Se estima que "Monsters Inc. 3" llega a los cines en 2030.
El director de Pixar reflexiona sobre cómo sus miedos como padre y su introversión dieron vida a clásicos como Monsters, Inc. y Up.
Pete Docter, figura central en la historia de Pixar, logró consolidar un estilo único: canalizar crisis vitales en narrativas que resuenan a nivel global. Su debut como director en Monsters, Inc. no fue la excepción, naciendo de la profunda inseguridad que le provocó la paternidad: "Traer a mi primer hijo a casa fue aterrador para mí. De repente te encontrás diciendo: 'Un momento, este chico está en casa, hoy se sentó por primera vez y yo no estaba ahí'. Ese conflicto entre el deber del trabajo y el amor por un hijo se convirtió en el corazón de la película".
El camino hacia la silla de director fue, según sus palabras, "intimidante como el infierno". Con apenas 27 años, Docter asumió el mando con una mezcla de entusiasmo y pavor: "Todos los días volvía a casa pensando que era un desastre, que no sabía lo que estaba haciendo y que me iban a echar. Por suerte, todos fueron muy pacientes y, a la larga, logré entender cómo hacerlo". Técnicamente, el film también fue un desafío pionero, especialmente en la simulación de pelaje y ropa, lo que obligó al estudio a crear departamentos enteros dedicados exclusivamente a la física del movimiento.
Años más tarde, con Up, Docter encontró el vehículo perfecto para procesar su propia introversión y el agotamiento que le producía el rol de liderazgo: "Como era un chico tímido, no me daba cuenta de que el trabajo del director consiste en ir por ahí hablando con la gente todo el día. Al final de cada jornada quería esconderme debajo de mi escritorio. De ahí surgió la idea: ¿y si pudiera hacer flotar mi casa hacia el cielo? Era algo realmente atractivo".
Uno de los mayores logros de esa producción fue el prólogo silencioso de Carl y Ellie, una decisión narrativa que Docter inicialmente dudó en tomar: "Creamos este cortometraje mudo de cuatro minutos y medio que terminó siendo el ancla emocional de toda la película. Al ver a este hombre enamorarse, vivir una vida y nunca lograr lo que quería, generamos un interés genuino en la audiencia por acompañarlo".
Finalmente, Docter destaca su constante búsqueda por alejarse del realismo técnico para abrazar la abstracción y la caricatura: "Me frustra un poco el realismo que parece traer la animación por computadora. En Up, usamos el lenguaje de las formas para enfatizar lo emocional: Carl es una cabeza cuadrada, rígida e inflexible, mientras que su esposa tiene la forma de un globo, siempre moviéndose hacia arriba, llena de energía. Se trata de usar el diseño para hacer eco de lo que les pasa a los personajes por dentro".
