Una de las bandas que revolucionó el pop en los 2000, Black Eyed Peas, regresa a la Argentina después de 16 años de espera.
El conjunto se presentará el 4 de septiembre en el Movistar Arena.
Las entradas tendrán una preventa que iniciará el jueves 23 de julio a las 16 horas en exclusiva para clientes Santander VISA en hasta 6 cuotas sin interés. La venta general comenzará el jueves 23 de julio a las 16 horas. Todo únicamente en la web del recinto en este enlace.
UBICACIONES Y PRECIOS
CAMPO
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Campo Parado: $135.000
PLATEA BAJA (Desde $170.000)
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Sectores 105, 106, 114, 115: $170.000
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Sectores 107, 108, 109, 111, 112, 113: $180.000
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Sectores 102, 103, 104, 110: $210.000
PLATEA ALTA (Desde $140.000)
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Sectores 304, 305, 306, 312, 313: $140.000
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Sectores 301, 302, 303, 310, 315, 316, 317: $150.000
Sonido, tecnología y humanidad: los secretos de Black Eyed Peas contados por sus protagonistas
Detrás de cada show multitudinario de los Black Eyed Peas hay una maquinaria que combina alta ingeniería sonora, visión de futuro y un mensaje puramente humano. La banda logró mantenerse relevante durante décadas gracias a un equilibrio clave: la precisión musical de Keith Harris, su baterista y director musical, y la mente inquieta de will.i.am, un pionero en integrar la tecnología al pop.
Llevar la propuesta de la banda a escenarios revolucionarios como The Sphere en Las Vegas exigió llevar la técnica al límite. "The Sphere te permite mover elementos musicales a diferentes zonas por todo el recinto, y tuvimos que planificar eso desde el estudio", explica Harris sobre el desafío de sonar allí. "Con el audio separado en tantos tipos de parlantes, cualquier imperfección —clicks, chasquidos, ruido entre los riffs de guitarra— se magnifica. Nuestro objetivo era que el sonido estuviera a la altura de las imágenes deslumbrantes y que se sintiera como una sola historia inmersiva".
Sin embargo, para el director musical la clave no está solo en la potencia visual o acústica, sino en no traicionar la memoria emotiva del público. "No podés reinventar la rueda si eso significa perder el núcleo emocional de por qué la gente ama estas canciones. Pero sí le agregamos brillo para mantenerlo emocionante", asegura. "Se trata de equilibrar la nostalgia con la innovación. Son canciones icónicas, y queremos que los fans de siempre revivan esa primera sensación mientras introducimos a las nuevas generaciones a algo atemporal. La música y el audio son siempre mi lienzo; lo que cambia son los momentos que creamos. Ahí es donde vive la magia".
Esa capacidad de adaptación es lo que define el ADN del grupo. "Los Peas siempre supieron cómo evolucionar musicalmente, culturalmente y visualmente. Eso es lo que nos mantiene vigentes, no solo en Estados Unidos, sino a nivel mundial", reflexiona Harris. "Estar en la ruta también nos inspira. Experimentar diferentes culturas, escuchar cómo reacciona el público en tiempo real... todo eso alimenta la música. Todo surge de prestar atención a lo que resuena y salir a buscar esa sensación en el estudio".
Pero la vida de gira no siempre es glamorosa, y manejar un show de esta escala requiere dos facetas muy distintas. "Tocar la batería y estar de gira se siente a veces como estar en la primera línea de fuego en el ejército", confiesa entre risas. "No me malinterpretes: tocar la batería es la parte divertida, haría eso gratis. Pero los viajes y el trajín diario... por eso es que realmente te pagan. Ser director musical es ponerse un sombrero completamente diferente. Requiere un tipo de responsabilidad distinta con la que a muchos creativos les cuesta lidiar: cambiar constantemente entre el arte y el negocio. Además, me permite ser mentor de la próxima generación, dándole una oportunidad a músicos jóvenes y talentosos del mismo modo que otros me la dieron a mí".
A pesar de ser una maquinaria comercial masiva, el motor de la banda sigue siendo conectar desde la empatía. "Creo que el mensaje general en lo que hago —especialmente con los Black Eyed Peas— es el amor", afirma el baterista. "Ese es el hilo conductor que mantiene la música accesible y no demasiado agresiva, incluso cuando estamos hablando de problemas reales. Todos quieren ser vistos, escuchados y amados. Y más que nunca, necesitamos empatía. Por eso nuestra música se mantiene centrada: no se trata de ser de izquierda o de derecha, se trata de ser humanos. Todos queremos cuidar a nuestras familias y vivir con dignidad. Siento la responsabilidad de usar mi plataforma, mis habilidades y mi voz para ayudar a otros. Eso es lo que me mantiene con los pies en la tierra, incluso cuando trabajo en proyectos comerciales masivos. El mensaje siempre importa".
En el otro extremo del proyecto está will.i.am, cuya visión trasciende los límites de la música tradicional. Para él, un artista contemporáneo debe asumir un rol mucho más amplio. "Sos una empresa, Dave. No sos simplemente un pibe creativo, sos una empresa", suele enfatizar al hablar de la industria.
Su fascinación por la Inteligencia Artificial y la innovación redefine su proceso creativo día a día: "Es el mejor momento para soñar y materializar conceptos que todavía no se habían materializado. Simplemente escribo la letra, y después esta cosa la canta, la dice, la rapea, la habla... Las alegrías de hacer música y cantar en el escenario siempre las vamos a tener, pero enseñar es una vocación totalmente distinta".
Su faceta como divulgador tecnológico genera un fuerte impacto en los jóvenes que participan de sus programas educativos. "Él fue capaz de desglosar la Inteligencia Artificial y hacerla accesible para todos", destaca el estudiante Ren Flint, mientras que su compañero Luke Azariah coincide: "Algunos pueden pensar que lo que dice es raro, pero este tipo nos está preparando a muchos de nosotros para el futuro".
Ese perfil híbrido también llama la atención de analistas y ejecutivos de la industria. "Fue un gran embajador de marca", recuerda Deborah Conrad, ex-CMO de Intel. Por su parte, el periodista de tecnología Brian Merchant analiza esa delgada línea en su carrera: "Esa frontera entre la pasión por la tecnología, la pasión por la idea de que puede hacerle la vida mejor a la gente, y el simple hecho de expandir su portafolio comercial y su relevancia como ícono de la cultura pop, se vuelve bastante difusa ahí. Pero eso no significa necesariamente que no sea genuino en su objetivo de intentar encontrar una forma de hacer que la Inteligencia Artificial funcione".
Lo cierto es que su figura ya es inseparable de la revolución digital en el entretenimiento. Como resume el musicólogo Nate Sloan: "will.i.am hizo de esto una parte fundamental de su identidad y una parte mucho más integral de su carrera que cualquier otra persona que se me pueda ocurrir". Entre la calidez humana de sus ritmos y la vista fija en el futuro, Black Eyed Peas demuestra que la clave para mantenerse en la cima es no dejar nunca de evolucionar.
