Este jueves 11 de junio se estrena en Argentina "El día de la revelación" (Disclosure Day), la esperada película que marca el regreso de Steven Spielberg al género que lo consagró como el gran arquitecto del imaginario alienígena de Hollywood. Escrita junto a su histórico colaborador David Koepp, la cinta propone un ambicioso thriller de ciencia ficción y conspiración que busca capturar el sentido de la maravilla y también lograr una mirada madura y reflexiva sobre su propia filmografía. La crítica internacional ya la posiciona de forma casi unánime como una pieza de cine-espectáculo con mayúsculas.
La prensa especializada celebra con entusiasmo el regreso del director a su faceta más lúdica y emocional, destacando su vigencia inalterable como narrador. Desde Fotogramas, Ricardo Rosado la define como "el regreso del Spielberg más disfrutón", asegurando que el film "nos obliga a obedecer al mejor cuentacuentos de nuestro tiempo, apagar las luces y mirar al cielo". En esa misma línea, Luis Martínez de Diario El Mundo describe la obra como "un vademécum eléctrico y algo extraño de su cine intergaláctico", invitando al público a zambullirse directamente para celebrar el mito inagotable del director. Asimismo, Javier Zurro en eldiario.es elogia la capacidad del cineasta para equilibrar el ritmo con el trasfondo: "Nos devuelve la fe en los aliens (y en el cine)... una película frenética, divertida, emotiva y que esconde en su interior una reflexión sobre el mundo actual mucho más adulta que lo que parece a simple vista".
La vieja escuela del Blockbuster: Nostalgia y maravilla visual
El apartado formal y la capacidad de conmover a través de la puesta en escena vuelven a ser los pilares más aplaudidos de la producción. Para SlashFilm, la experiencia disuelve cualquier escepticismo gracias a la habilidad de Spielberg para "recordarnos que es un maestro de la puesta en escena que inspira sentido de la maravilla". Los críticos coinciden en que la película dialoga directamente con la memoria emotiva de la audiencia; como resalta Screen Rant, el director "invoca conscientemente el entretenimiento de nuestra infancia... y nos reta a que volvamos a sentir esa sensación".
Esta mezcla de superproducción y sensibilidad artística es lo que, según rogerebert.com, diferencia al cineasta del panorama actual, recordándole a los espectadores que "los blockbusters pueden ser moral y temáticamente complejos sin descuidar el entretenimiento". Desde Empire, se la cataloga como un thriller "ejecutado con maestría, que nos transporta de vuelta a la tierra natal de Spielberg, con sus espeluznantes maravillas, sus héroes, hombres y mujeres, y su optimismo".
A pesar de la ola de elogios, el film no está exento de debate. La fuerte carga nostálgica y el tono clásico han polarizado a un sector de la crítica que discute si la propuesta encaja en la actualidad o si se vuelve demasiado indulgente. Desde The Wrap advierten que, si bien es entretenida, "habría sido un gran thriller en los días álgidos de The X-Files pero, en los 2020, está fuera de lugar y fuera de contexto".
Sin embargo, para la mayoría de los especialistas, este carácter meta y crepuscular es precisamente su mayor virtud. The Boston Globe defiende que la película "será muy divisiva... porque se centra en sus preguntas, no en sus respuestas. Esa es la marca de la sabiduría de un verdadero estadista anciano".
