Ronnie Wood, el guitarrista de los Rolling Stones, convirtió anoche la visita al programa de Mario Pergolini en una pequeña fiesta. Invitado a Otro día perdido, el ciclo de Eltrece, el músico británico aprovechó su estadía en Buenos Aires, donde se presentará el viernes 6 de noviembre en el Movistar Arena y el domingo 8 en el Teatro Metropolitano de Rosario, para charlar, contar anécdotas y terminar tocando en vivo junto a la banda estable del programa, Niño Monja.
La bienvenida fue de las que no se olvidan. Apenas apareció en el estudio, el público lo recibió con una ovación que lo acompañó durante varios minutos, y Wood, visiblemente emocionado, respondió con una frase que le cayó muy bien a la platea: dijo que había extrañado a la Argentina y que era genial estar de regreso. La entrevista se volvió cálida y distendida, con un invitado que se mostró cómodo, bromista y encantado con el cariño que recibía.
La música llegó rápido y sin demasiada ceremonia. En un momento, Wood sacó una armónica de su propio bolsillo y se puso a tocar en directo junto a Niño Monja, como si la hubiera llevado exactamente para eso. Después tomó prestada una guitarra del estudio, se sumó al grupo y encaró una versión instrumental del clásico «Olé, olé, olé», el cántico futbolero argentino. El estudio, como era de esperar, enloqueció: un integrante de los Rolling Stones haciendo sonar un hit de tribuna, con la banda del programa acompañándolo.
Entre canción y canción hubo lugar para las historias. Wood recordó sus salidas de fiesta con Diego Maradona y reveló un detalle que lo dice todo sobre aquellas noches: como ninguno hablaba el idioma del otro, se comunicaban a través de la música. Esa barrera parece haber sido el vínculo más genuino entre dos figuras que, cada una en lo suyo, llenaron estadios. La conversación también se detuvo en otras facetas del invitado: sus comienzos artísticos, su costado como pintor y cómo atraviesa su presente familiar, siempre con humor y mucha calma.
Así, entre una armónica sacada del bolsillo, una guitarra prestada y el recuerdo de Diego, Ronnie Wood se despidió de la pantalla con la sensación de que el vínculo con el público argentino sigue intacto. Después de esta previa, los conciertos del viernes y del domingo prometen una recepción a la altura.
El encuentro con su público tendrá lugar el próximo 6 de noviembre en Buenos Aires y el 8 de noviembre en Rosario, completando la gran noticia de que el show en el recinto ubicado en el barrio porteño de Villa Crespo se transmitirá en vivo a toda la región a través de Flow.
Ronnie Wood y la doble vida del creador: del lienzo a la guitarra, el éxito de los Rolling Stones y la urgencia de pintar
Para Ronnie Wood, el arte nunca fue un pasatiempo secundario ni una consecuencia tardía de la fama global. Mucho antes de recorrer los estadios del mundo junto a The Rolling Stones o Faces, la pintura y el dibujo ya constituían el núcleo primario de su identidad. Con una trayectoria plástica que corrió en paralelo a su vida sobre los escenarios, el guitarrista y artista visual británico sostiene una disciplina cotidiana donde el refugio de su taller actúa como el verdadero contrapeso frente al vértigo de las giras masivas, las luces de la industria y la exposición mediática.
Esa dualidad entre el lienzo y la música hunde sus raíces en la formación temprana del músico y en un entorno familiar que respaldó su curiosidad creadora. Procedente de una dinastía ligada a los canales fluviales y la tradición trabajadora británica, Wood canalizó desde adolescente una ética de trabajo incansable, combinando horas de práctica con el instrumento y largas jornadas de taller. Hoy, con una obra gráfica y pictórica reconocida a nivel internacional, el artista repasa los cimientos de su vocación, la búsqueda de equilibrio en el estudio y la filosofía que moldeó su trazo tanto en la tela como en el mástil.
La escuela de arte, el refugio del taller y la economía del espacio
El origen de su andar artístico se remonta a sus años de formación y a los primeros pasos en la música profesional: "Los dos fuimos a la misma escuela de arte. De todos modos, siempre estuve pintando prolíficamente mientras aprendía a tocar la guitarra. Sucedieron al mismo tiempo. Pero no podía ganar dinero con el arte, así que empecé a tocar por las tardes para conseguir, ya sabes, 5 libras". Aquella búsqueda inicial encontró un terreno fértil dentro de su hogar familiar, donde contó con el respaldo clave de sus padres: "Agradecí a mamá y papá por su paciencia y aliento. Era solo una pequeña casa del ayuntamiento, pero nos dejaban tener la habitación trasera como un espacio creativo".
Ese espacio propio terminó convirtiéndose en una necesidad vital a la hora de descender del ritmo frenético de las giras internacionales. El taller funciona para el guitarrista como un santuario de introspección absoluta: "El arte es simplemente algo que siempre he hecho; una gran cosa consoladora y algo que hago por mi cuenta. Tengo el esfuerzo del grupo musical y luego tengo esto, mi propio comentario diario sobre los acontecimientos cotidianos. Rara vez pasa un día sin que haga una pintura o un dibujo". La inmersión en la pintura es tal que el tiempo parece suspenderse al cruzar la puerta: "Después de salir del escenario y de todas las giras, el circo que lo rodea, puedo entrar a mi estudio y me siento poseído. A veces, cuatro horas más tarde, me doy cuenta de que todavía tengo la chaqueta puesta y no me he movido, aparte de echar pintura sobre el lienzo. Siempre pongo mi subidón en la creación".
Raíces, disciplina y la economía del espacio
La constancia y el esfuerzo diario fueron los pilares que le permitieron abrirse paso en la cultura británica, combinando la fortuna del momento justo con una ambición firme: "La suerte jugó un papel, sin duda estuve en el lugar correcto en el momento adecuado, con un poco de manipulación de mi parte, simplemente apartando a todo el mundo y abriéndome paso. También hubo mucho trabajo. Incluso de adolescente, me quedaba hasta altas horas de la madrugada practicando, perfeccionando un pequeño solo en mi guitarra, descubriendo cómo encajaba todo". Esa entrega responde también a un arraigo histórico profundo: "Ambos fuimos los primeros en vivir en tierra firme. Puedes rastrear a muchos de los Woods y a los Dyers, el apellido de mi madre, hasta el siglo XVIII, en las aguas, transportando madera o sal".
A la hora de analizar el proceso de composición y ejecución, Wood encuentra un paralelismo exacto entre la música y la plástica, donde el silencio y el vacío juegan un rol determinante: "Hay mucho en lo que no decís, en los espacios que dejás, tanto cuando estás tocando como con el bolígrafo y el lienzo". De cara al camino recorrido, el músico mantiene una mirada en el presente despojada de pesares o ataduras temporales: "No hay arrepentimientos. Tenés que pasar por ello para llegar a ello. El tiempo no existe realmente. Es sólo que los humanos le hemos puesto una etiqueta al tiempo. Einstein dijo que el tiempo no... ya sabes, el tiempo es lo que vos hacés de él. Y eso es verdad, ¿no es así?".
