Till Lindemann, el vocalista y líder de Rammstein, vuelve a la Argentina, con la música de su faceta en solitario. El cantante alemán trae su proyecto solista, un show en el que se concentra todo lo que lo hizo famoso arriba de un escenario, jugando con la provocación acompañado de una puesta en escena de alto impacto, una estética teatral e imágenes perturbadoras. Es la oportunidad de ver a una de las figuras más intensas del género en un formato propio, con un espectáculo pensado a su medida.
La cita es el domingo 18 de abril de 2027 en el Estadio Obras Sanitarias y forma parte del World Tour 2027, una gira mundial que reúne más de 50 recitales. La venta general comienza el viernes 13 de noviembre a las 10:00 hs, con todos los medios de pago disponibles, y las entradas se consiguen a través de CoolCo en este enlace. Para el público argentino, el regreso tiene un valor extra: pasaron más de diez años desde la última vez que Lindemann pisó el país junto a Rammstein, la banda fundada en Berlín en 1994, que visitó la Argentina en 1999 como soporte de Kiss en River, en 2010 como headliner en Racing y en 2016 en el Maximus Festival.
Antes de este presente en solitario, Lindemann ya había explorado terrenos propios con Lindemann, el proyecto paralelo que formó junto a Peter Tägtgren y que dejó los álbumes “Skills in Pills” (2015) y “F & M” (2019). Su carrera solista llegó después con “Zunge” (2023), su primer disco, que en 2025 tuvo una reedición llamada “Zunge 2025”, con nueve temas adicionales y el single “Meine Welt”, y que sumó en septiembre de 2026 su primer álbum en vivo, “Live in Kraków”. La gira “Meine Welt” ya recorrió Europa con 26 shows entre octubre y diciembre de 2025, diez de ellos agotados, y superó las 200.000 entradas vendidas. A eso se sumaron los festivales de ese año, con los que alcanzó a más de 450.000 personas en el continente, y en enero de 2026 llegó el debut solista en Australia. Con todo este éxito encima, Till Lindemann desembarca en Obras para un show que promete ser de los más intensos del año.
Entre el trauma de la Alemania Oriental, la hermandad artística y la libertad creativa: la palabra de Till Lindemann
Detrás del despliegue escénico y la provocación que caracterizan a Till Lindemann, se encuentra una personalidad reflexiva, marcada por el contexto histórico de su juventud en la República Democrática Alemana y una búsqueda incansable de autonomía artística. Al repasar los distintos pasajes de su vida y sus proyectos paralelos a Rammstein, el vocalista alemán ofrece una mirada íntima donde conviven la nostalgia, el contraste cultural y la necesidad de vivvir creando.
Infancia tras el Telón de Acero: entre Rusia y el mercado negro de vinilos
La experiencia de crecer en la antigua Alemania Oriental configuró sus primeros años y su acercamiento a la cultura. "Tuve una infancia feliz", recuerda Till al evocar la dinámica familiar bajo el régimen: "Mi mamá estaba en el Partido Comunista y mi papá era…" —dibujando en el aire una línea serpenteante con la mano para describir el espíritu libre de su padre escritor— "…escribía libros para chicos, así que las autoridades no tenían nada que criticarle".
Esa cotidianeidad estaba profundamente atravesada por la presencia soviética: "Estábamos ocupados por los rusos, así que teníamos comida rusa, películas rusas, música rusa, y leíamos y escribíamos en ruso en la escuela. Teníamos soldados rusos como vecinos y recuerdo que de chicos les dábamos limonada y comida. Rusia era el hermano mayor que nos cuidaba a todos".
Sin embargo, el acceso al rock occidental requería ingenio y sacrificios económicos desproporcionados: "Escuchaba mucha radio. La canción 'Radio' del nuevo disco de Rammstein trata sobre eso, en realidad. Era algo gigante. Había un show de rock los sábados a la noche y nos juntábamos a escucharlo. Oíamos a Led Zeppelin, por ejemplo, y quedábamos maravillados. Por supuesto, nunca me hubiera imaginado que algún día uno de los tipos de Led Zeppelin estaría en un show de Rammstein. Eso me sigue pareciendo una locura".
El deseo de acceder a la música grabada chocaba de frente con la realidad económica de la época: "El primer álbum que compré fue Stormbringer de Deep Purple, que lo conseguí en el mercado negro, por debajo de la mesa, como todo lo demás. ¡Era como un mes de sueldo por un disco! Cuando terminé mis estudios y conseguí mi primer trabajo, mi sueldo era de 580 marcos al mes, que son como 10 euros de hoy. Recuerdo ver The Dark Side Of The Moon de Pink Floyd en un estante y que ninguno de nosotros pudiera comprarlo. Era una porquería y te ponías triste, porque sabías que nunca ibas a poder ir a un show ni permitirte todos esos discos. Hacer tu propia música era más fácil que escuchar los álbumes clásicos".
La dinámica de trabajo, la poesía y la reescritura de los mitos
En su faceta creativa fuera de las grandes estructuras de estadio, Lindemann explora dinámicas de colaboración mucho más serenas y fluidas con sus socios artísticos. "Tenemos una armonía perfecta", señala con una voz notablemente más pausada de lo esperado, y agrega entre risas: "Sé por Rammstein que, cuando trabajás con alguien, la amistad puede sufrir. Pero nosotros encajamos como marido y mujer. Lamentablemente, solo nos falta la parte sexual…".
Ese entendimiento le permitió abordar proyectos conceptuales como la adaptación teatral del cuento clásico de los hermanos Grimm: "Nos pareció un tema perfecto porque la historia de Hänsel y Gretel es mórbida y brutal, pero también muy romántica. Está la idea del lazo de sangre entre padres e hijos —¿quién manda a sus hijos al bosque?— y después el horror de la bruja siendo empujada a su propio horno. Los directores cambiaron algunas escenas —por ejemplo, se les ocurrió la idea de que Gretel tuviera un fetiche con el látex o el caucho, y empezaron a vestir al actor principal con un traje de látex— y ahí fue: '¿Podrían hacer una canción más, por favor? En realidad, ¿pueden hacer otra?'. Estábamos escribiendo a pedido y fue divertido, una nueva forma de trabajar".
A la hora de definir su impulso creativo y las distintas capas de su figura pública, el músico apela a la síntesis y a la metáfora. "La poesía es el vuelo del alma", sostiene sobre su faceta de escritor. Al ser consultado sobre la imagen visual y las intervenciones sobre sus obras, comenta entre risas: "Se veía tan aburrido antes, así que lo hice más colorido".
Al reflexionar sobre su identidad dividida entre el escenario y la vida privada, sintetiza: "Tengo dos vidas". Y concluye sobre la mirada que el público tiene sobre él y el deseo fundamental de todo creador: "Sí. Si se meten ahí dentro, van a pensar: 'Dios mío, ¿quién es este tipo?'. No pienso en eso, solo trato de hacer lo que mejor me sale. Cada músico anhela la libertad. Simplemente tengo la bendición de haberla encontrado".
