Mañana llega al país Tom Morello, uno de los guitarristas más emblemáticos de todos los tiempos y dueño de riffs que hicieron historia. El guitarrista de la legendaria banda Rage Against The Machine se presentará por primera vez en solitario en Deseo (Av. Chorroarín 1040), en una noche que promete ser de alto voltaje desde el comienzo con la apertura de La Mono, el potente trío liderado por Gaspar Venegas. Ya se encuentran a la venta las últimas entradas (en este enlace) para presenciar a una leyenda viva.
Su actual gira, denominada Electric Full Band Show 2026, es una de las más ambiciosas de su etapa solista. Morello desembarcará junto a su banda eléctrica completa, lo que garantiza un show de primer nivel con la potencia que su sonido merece.
El listado de canciones suele incluir himnos de Rage Against The Machine como "Bulls on Parade", "Killing in the Name" o "Know Your Enemy". También hay lugar para Audioslave, donde el escenario se transforma en un homenaje al gran Chris Cornell. Sin dudas, un setlist preparado para disfrutar de la fuerza de su respetada Telecaster.
La última visita del músico a la Argentina fue en 2017 con Prophets of Rage. Tras casi diez años de espera, este show se vuelve una cita especial para quienes buscan revivir riffs legendarios y repasar una de las páginas más vibrantes de la historia de la música.
Tom Morello, Final Fantasy XIV y la política del ruido: cuando una canción encuentra su tiempo
Tom Morello dio detalles de todo lo que fue grabar una canción para Final Fantasy XIV y se refirió primero a su relación previa con el universo de la saga, dejando en claro desde dónde se acerca al proyecto. “No voy a decir que soy gamer, pero tenía una idea general de algunos de los conceptos presentes en Final Fantasy”, explicó, antes de detallar qué lo conectó con ese mundo: “Desde afuera, uno puede ver que es un mundo con un trasfondo político muy denso, el colonialismo, la lucha de clases, el nacionalismo, la resistencia activa, la rebelión abierta y el empuje contra el statu quo para defender los derechos y las libertades de las personas”. En ese marco, aclaró: “No me resultó extraño sentir una conexión”.
La motivación para sumarse al proyecto estuvo lejos de lo circunstancial. “No me levanto a la mañana pensando en hacer canciones para videojuegos, lo que quiero es ser parte de hacer grandes canciones, con contenido significativo”, explicó, y ubicó el foco en el trabajo conjunto: “En la colaboración con Caleb y con el productor Tyler Smith, hicimos una canción que para mí cumplía todos los requisitos”.
Esos requisitos, según Morello, pasan por una doble exigencia. “Primero, es un bombazo. Tiene riffs por todos lados, es una obra artística potente, tenía que existir fuera del juego”. La canción debía dialogar con el presente: “Tenía que ser una canción con profundidad, con sentido, una canción que hablara con este momento de 2025, con este cruce político tan extraño y tan intenso que atraviesa el mundo”.
Desde esa idea, Everything Burns toma otra dimensión. “Para mí, Everything Burns es tanto un reflejo del mundo que estamos viendo como una advertencia. Es una canción que tiene una vida muy fuerte dentro del juego, pero mi esperanza es que también tenga una vida muy significativa y vibrante afuera del juego”. En la misma línea, declaró: “La canción no depende del contexto del videojuego para decir algo, tiene que poder existir como canción, como declaración”.
Al ampliar la reflexión, Morello conectó esta experiencia con su historia en Rage Against the Machine. “No es una gran banda política, es una gran banda con contexto político, primero te engancha la música y después, inevitablemente, te encontrás cara a cara con un conjunto de ideas”.
Desde el otro lado, Caleb Shomo aportó una mirada personal. “Fui increíblemente influenciado por Tom”, confesó, y definió el peso del proyecto: “No hay forma de que algo así no tenga un sentido real, no siento esto como una simple colaboración promocional, es más un trabajo hecho con amor, con compromiso creativo, sin negociar lo que cada uno es”
