Varese lanzará su nuevo disco, Tregua, y lo presentará en vivo el 12 de septiembre en Niceto Club. El álbum reúne nueve canciones que combinan electrónica introspectiva y bases de rock, con un cuidado equilibrio entre pulsaciones nocturnas y melodías en loop. El dúo, conformado por Manuel Tello y Gonzalo Pérez Rojas, definió Tregua como “una declaración de principios: hacer una pausa no para escapar, sino para mirar de frente”.
En las semanas previas, Varese agotó funciones en salas de La Plata, Córdoba, Rosario y Mar del Plata. El show porteño en Niceto Club cerrará esa gira y servirá para presentar oficialmente el disco en la ciudad.
El material fue grabado con la producción de Juan Cruz Marino y mezcla de Santiago Mealla. La identidad visual estuvo a cargo de Tobías Gegundez, mientras que la dirección de arte correspondió a Azul Belén Paci Palmas. La masterización fue realizada por Audio Warrior, con distribución a cargo de Indie Folks y The Orchard.
Concepto y sonido híbrido
Desde sus inicios, Varese planteó una fusión entre electrónica y rock. “Varese es la unión de dos mundos: la electrónica y el rock”, dijo el dúo en Indie Hoy. En la prensa especializada, señalaron que “desde la aparición de artistas como Tangerine Dream y Kraftwerk que los elementos electrónicos tienen lugar en el rock”.
Manuel Tello definió el proyecto como “un dúo techno de canciones electrónicas. Utilizamos los recursos del género como los tracks que suelen sacar los DJs y productores. También tenemos nuestro lado más cancionero, que está desde el comienzo del proyecto. Siempre hay una voz dando vuelta y un mensaje”**. En esa misma línea, subrayó: “Yo creo que el que ya conoce el código se acerca muy fácilmente. La canción en Argentina es un eje central, está en todos lados. Lo que se genera en el público es una heterogeneidad muy grande”.
Para Gonzalo Pérez Rojas, el principal desafío fue “juntar los dos mundos, el de banda con el DJ/live set”**, al tiempo que reconoció influencias de dúos británicos como Disclosure: “En el contexto internacional, nos nutrimos de las bandas que hacen música electrónica o DJ set como Disclosure, un dúo británico que hace ese formato hace bastante”.
Renovación interna y energía nocturna
En una charla con Indie Hoy, Varese describió Tregua como un punto de inflexión: “Esa energía interna nuestra no estaba… hasta que llegó el momento de decidir hacer un disco, y que ese disco marque la cancha de los próximos años también. Es claramente un antes y un después”. Pérez Rojas aclaró: “Esta renovación es más interna que externa. Más que un volver, es casi un empezar algo nuevo. Con Uno pensamos todo juntos”.
Sobre el proceso de producción, explicaron: “Después de juntarse, escuchar varias referencias y experimentar sin rodeos, descubrimos que la producción fluía de manera natural. A veces completábamos una canción en cuestión de horas, gracias a que ambos son productores… Más que nunca antes, cada uno de los tracks llevaba impresa la personalidad de ambos integrantes”.
Manuel agregó: “En cuanto a lo musical, tomamos un poco más de riesgo… También fuimos un poco más allá, los sintes son mucho más intensos. Utilizamos algunos que nunca habíamos usado, por ejemplo”, y puntualizó: “Nos dimos más rienda suelta a probar cosas nuevas, no había tanto prejuicio”.
El vínculo con el vivo también influyó en el disco: “El vivo es algo que impacta absolutamente en la producción del disco”, señaló Gonzalo. Manuel completó: “Todo terminó influenciando en que la noche era como nuestro lugar, nuestro hábitat natural”. Así surgió el concepto de “no future” que recorre el álbum: “Eso es lo que va expresando el disco desde distintas perspectivas… siempre nos ha pasado de que las veces en las que mejor nos va es cuando mejor nos va a todos”.
Orígenes y puesta en escena
Desde su formación, Varese mezcló influencias del pop, el rock y la electrónica. Según Mundo Flaneur, “Varese surge como resultado del deseo de dos amigos por conformar un proyecto musical que combine nuestras influencias del pop y el rock con la música electrónica”. El dúo planteó “canciones potentes con bases electrónicas y melodías con frases repetitivas que expresen distintas figuras relacionadas con nuestro contexto y el modo en que desarrollamos nuestras emociones”.
Para el vivo, describieron un set con bombo en negra, momentos bailables y otros de escucha: “El ritmo se mantiene acelerado en todo el set”.
