La poderosa banda proveniente de Alemania, Caliban, llegarán después de una larga espera al país para desatar toda su energía en Argentina y la banda oriunda de Moreno, Fuego Interior, será la encargada de abrir la jornada.
Ambos conjuntos se presentarán el 4 de diciembre en Uniclub.
Ya comenzaron a venderse las últimas entradas para el recital y las podés adquirir en la web de Passline en este enlace
Horarios
19:00 Puertas
20:00 Fuego Interior
21:00 Caliban
Caliban redefine su identidad con un disco más directo y emocional
Caliban atraviesa un ciclo donde busca claridad artística sin perder su sello histórico, algo que la banda resume con una idea central: “Queríamos algo honesto, algo directo. Sigue sonando a nosotros, pero con nuevos condimentos. Es Caliban puro.” La intención emocional marcó el rumbo desde el principio, guiada por un clima más oscuro: “Buscábamos un tema fuerte para este disco, por el clima oscuro y emocional de la canción.” Para el grupo, la escena metal actual mantiene un impulso que los motiva: “Creo que la escena metal está fuerte y de mente abierta.” y su vínculo con el género se mantiene firme, incluso después de tantos años: “Seguimos amando este tipo de música, especialmente la combinación de partes agresivas y melódicas. Es un buen método para procesar emociones.” Esa filosofía aparece también en su mirada sobre el rol de la música: “Se trata de divertirse, pasar un buen rato y olvidar las preocupaciones por un momento.”
La banda buscó renovar su energía sin romper con su identidad: “Queríamos mantener la agresión y asegurarnos de que la energía no se pierda.” y lo encararon como un proceso de precisión más que de quiebre: “Este álbum no trataba de derribar cosas, sino de refinarlas.” En ese camino, compusieron cada tema con independencia absoluta: “Tratamos cada tema como si pudiera funcionar solo, como un single.” y fortalecieron la dinámica interna, donde cada integrante sumó algo propio: “Marc y yo llevábamos ideas y las moldeábamos juntos. Todos aportaron algo.” La exploración fue constante: “Era como: ‘Esta parte funciona, pero ¿y si hacemos esto?’. Seguimos empujando ideas hasta que todo se sintió exacto.” con momentos de inspiración instantánea, como cuando “se armó en minutos; uno de esos momentos en los que no parás hasta terminarlo” o decisiones que marcaron el rumbo del disco: “Juntamos la letra, escribimos el tema en dos días y decidimos en el acto que sería el próximo single.”
La evolución vocal también marcó esta etapa. Andy recibió el reconocimiento directo del grupo: “La voz de Andy está en un estado impecable. Hay mucha emoción en su manera de cantar.” y lo impulsaron a unir pasado y presente: “Lo alentaron a mezclar la agresión de antes con la fuerza que tiene ahora.” incluso abriendo un terreno nuevo: “Fue la primera vez que hice voces limpias… estoy muy contento con el resultado.” En producción, Caliban apostó a un giro más crudo y frontal: “El sonido mejoró y es más agresivo, rudo y brutal que antes.” con un objetivo claro: “Queríamos llevar nuestro sonido a otro nivel y crear algo más poderoso.” y un retorno intencional a una estética vieja escuela: “Adoptamos un tono más crudo y sucio que recuerda a nuestro sonido de principios de los 2000.” Cuando algo perdía impulso, lo corregían sin rodeos: “Un track había perdido impulso, así que volvimos atrás y lo hicimos más rudo.” y al final sintieron que dieron con su mejor versión: “Es una línea fina, pero creo que llegamos al sonido que mejor representa este disco.”
En identidad, colaboraciones y raíces, la banda reafirma su ADN metalcore: “Tenemos energía hardcore, raíces de metalcore old-school y algo nuevo también.” y lo vinculan con su largo recorrido: “Tocamos este tipo de música desde hace muchos años… seguimos amando esta música.” Las colaboraciones surgen de vínculos reales: “Lo conocemos desde el álbum Shadow Hearts; es un gran fan de Caliban.” y muchas decisiones nacen de chispazos espontáneos: “A veces alguien escuchaba un riff y decía: ‘Está bueno’.” o momentos donde todo se define al instante: “Todos frenamos. Dijimos: ‘Bueno, estamos haciendo esto ahora’.”
En el vivo, la prioridad es el público: “Solo quiero que todos estén contentos durante nuestro set.” y su tema dedicado a los fans resume esa relación: “‘Your Song’ es para nuestros fans, para agradecerles todos estos años y todo su apoyo, sangre y sudor.” porque para ellos “reconectar con gente que estuvo con la banda todos estos años significa todo.” También revisan su discografía con honestidad: “No estaba contento con el álbum anterior. Se sintió perdido en los detalles.” y celebran sus puntos altos: “Back From Hell es un disco fundamental; destila la esencia de Caliban.” aunque su búsqueda no apunta a repetir fórmulas sino a evolucionar: “No se trata de volver a una forma previa, sino de reformularla.”
En lo conceptual, exploraron escenarios más densos y existenciales: “Es la percepción de un apocalipsis o un mundo después de una explosión nuclear, donde todo está muerto y desaparecido.” y también la intimidad de los últimos pensamientos: “Pensamos en un hombre frente a la muerte, acostado en su lecho, reflexionando sobre su vida.” Entre anécdotas, revelan su lugar en la escena con naturalidad: “Le pregunté a Matt si se sumaría a una de nuestras canciones y dijo que sí de inmediato.” y momentos que muestran camaradería pura: “Dave entró a nuestro camarín y dijo: ‘Hola, soy Dave, muy bueno tenerlos acá’.”
