Wolf Alice atraviesa su período de mayor reconocimiento en la escena global, consolidándose como una de las agrupaciones más creativas y premiadas del Reino Unido. En las últimas horas, el cuarteto londinense sorprendió a sus seguidores al anunciar el lanzamiento de un vinilo especial de 7 pulgadas titulado The Clearing: B Sides, el cual reunirá canciones descartadas de las sesiones de grabación de su aclamado último disco.
La producción discográfica saldrá a la luz el próximo 21 de agosto de 2026, coincidiendo de manera exacta con el primer aniversario de su álbum de estudio The Clearing. El material incluye las canciones "Hammond Song", "Hit The Sky" y el sencillo "Gospel Oak", pieza que ya se encuentra disponible para su reproducción en las plataformas digitales. El lanzamiento cuenta además con las voces de las artistas invitadas Julia Cumming y Bria Salmena, aportando nuevos matices a este universo sonoro.
La presentación en vivo de estas nuevas canciones se llevará a cabo en su próximo show de regreso en Finsbury Park (Londres), programado para este domingo 5 de julio de 2026. El evento promete ser una de las grandes citas del verano británico y contará con una grilla de invitados de primer nivel, entre los que destacan The Last Dinner Party, Lykke Li, Rachel Chinouriri, Keo y Florence Road. El anuncio llega para coronar una racha imbatible: su último disco debutó en el número 1 en el Reino Unido y obtuvo una nominación al Mercury Prize —logrando que el 100% de su discografía haya sido distinguida por este galardón—, sumado a su reciente consagración como "Grupo del Año" en los prestigiosos BRIT Awards 2026.
El debut en suelo argentino y una discografía perfecta
Este gran presente internacional se conecta de forma directa con la histórica huella que la banda dejó en su reciente visita a Sudamérica, donde Wolf Alice pisó suelo argentino por primera vez en su carrera. El cuarteto ofreció un recital consagratorio en el C Art Media, ubicado sobre la Avenida Corrientes, aprovechando la jornada del feriado nacional del lunes 25 de mayo. El público local pudo experimentar en vivo esa particular dualidad que maneja el grupo gracias al magnetismo de su líder, Ellie Rowsell, una intérprete capaz de transitar del susurro angelical y la balada hipersensible al grito más desgarrador del rock alternativo en cuestión de segundos.
La transformación artística del proyecto es un caso atípico de autogestión digital que comenzó en 2010. Lejos del ruido de los sótanos, Ellie Rowsell componía canciones de folk íntimo en su living y las subía a foros de internet para intentar vencer el pánico escénico. Por esa vía conoció al guitarrista Joff Oddie, y recién en 2012, con la incorporación de Joel Amey (batería) y Theo Ellis (bajo), la banda enchufó las guitarras y abrazó la distorsión del grunge. A pesar de haber pasado de tocar apenas seis canciones en su debut en el pub The Old Blue Last a encabezar los festivales más importantes del mundo, el grupo mantiene una filosofía de clase obrera musical y un activo compromiso con la visibilización de los pequeños clubes nocturnos.
Esta versatilidad se refleja a lo largo de una discografía perfecta que repasa diferentes eras creativas:
-
My Love Is Cool (2015): Su fresco debut que incluyó hits como "Bros" y la descarga grunge de "Moaning Lisa Smile", pieza nominada al Grammy inspirada en cómo sería la vida de Lisa Simpson si fuese una adolescente real.
-
Visions of a Life (2017): La obra ruidosa y audaz que los consagró con el Mercury Prize gracias a canciones como "Formidable Cool" y el himno indie "Don't Delete the Kisses".
-
Blue Weekend (2021): El pico cinematográfico de su carrera, caracterizado por un enfoque más limpio y maduro donde destacan "Lipstick On The Glass" y "The Last Man on Earth".
-
The Clearing (2025): Su trabajo más reciente, grabado en Los Ángeles junto al multipremiado productor Greg Kurstin, donde el grupo reemplazó las capas de guitarras por arreglos de cuerdas y pianos teatrales.
Un listado de temas imbatible frente al público porteño
Aquel concierto en Buenos Aires funcionó como la demostración de su madurez en el escenario. El repertorio abrió con la potencia de "Thorns" y avanzó rápidamente a través de nuevos clásicos contemporáneos como "Bloom Baby Bloom" y la sofisticada "White Horses", intercalando momentos de alta intensidad como "Formidable Cool" y "Just Two Girls".
El clímax de la noche combinó la nostalgia de piezas fundamentales de su catálogo como "Bros" y "Silk" con la energía desbordante de "Yuk Foo" y "Play the Greatest Hits". Para el cierre de la jornada, la banda reservó un bloque de bises de altísima carga emotiva, interpretando de manera consecutiva "The Last Man on Earth" y la aclamada "Don't Delete the Kisses".Quedó en claro que la primera visita de Wolf Alice al país ya se había inscripto como un momento inolvidable en nuestras memorias.
