Tras una larga espera de más de 10 años, finalmente se confirmó que Shame, una de las bandas de post-punk más crudas, poderosas y representativas de la última década, llegará al país por primera vez.
El conjunto se presenta el miércoles 17 de junio en Niceto Club.
Las entradas ya están a la venta en la web de Venti en este enlace.
La filosofía del caos y el instinto: Charlie Steen en sus propias palabras
“¿Habré dormido tres horas, me parece? Es mi cumpleaños, así que cambié a un vuelo más temprano. No volvimos del festival hasta la 1:30 AM, y después no pude dormir por dos horas... pero mañana voy a festejar. Va a ser encantador”, comenta, dejando en claro que las giras son verdaramente cansadoras. Pero esto no lo para a Charlie Steen.
Ese cansancio es lo que hizo florecer "Cutthroat". Para Steen, el enfoque de este disco fue recuperar una lúdica que sentían perdida. “Creo que toda esa canción en sí misma es una declaración; creo que es simplemente divertida, ¿viste?Funciona muy bien en vivo, incluso antes de que saliera. No es súper seria; en algunas partes significa algo y en otras no significa nada en absoluto. Sabía, bastante tiempo antes de hacer el disco, sobre qué quería escribir, que eran paradojas y personajes. Mucho de esto —'Screwdriver', 'Plaster', 'Lampião'— trata sobre personajes. Incluso con 'Cutthroat', es casi como si estuviera escribiendo desde el punto de vista del personaje de cuando actuamos, que soy yo, pero muy exagerado. Con 'Spartak', recuerdo que tenía el estribillo antes que el resto de la canción: 'no sos mejor que yo', ¿qué es eso? ¿Qué tipo de vibra es? Y es alguien —probablemente yo— borracho, volviendo de una fiesta o algo así, enojado con alguien de ahí, hablando solo. Esa es otra clase de paradoja, donde digo 'hacé lo que quieras, al carajo el juicio ajeno', pero yo también estoy cargado de mucho juicio. Incluso con 'One Rizla' o quitándome la remera porque estaba inseguro con mi peso... todas estas cosas aparecen con un poco de bronca, y creo que es una especie de liberación del sentimiento de rechazo.”
El cambio de tono respecto a sus trabajos anteriores es evidente. Hay una decisión consciente de soltar la melancolía para abrazar una agresividad con más luz. “Amo todos nuestros discos, pero creo que los últimos dos fueron un poco más melancólicos tal vez, y un poco más introspectivos. Y este álbum es básicamente alejarse del 'pobre de mí' e intentar volver al '¡andate a cagar!'. En muchas de esas canciones, estaba sonriendo mientras hacía las tomas de voz. Estoy enojado por algunas cosas, pero es solo una especie de liberación. No es un 'tomémonos todos de las manos y cantemos Kumbaya', pero no es melancólico. A todos nos encanta ese álbum de Mannequin Pussy que él hizo, y eso suena real, sin vueltas. Estoy seguro de que es diferente con todos, es un productor muy importante. Nos encontramos con él en Brixton y le dijimos: 'mirá, como banda, algunas personas están bien con ingenieros que solo se quedan sentados. Nosotros no somos así'. Necesitábamos una figura paternal que nos dijera: 'esto está bueno, esto es una mierda'. Él mandó tres palabras cuando estábamos escribiendo: 'primal', 'peligroso' y algo más. Simplemente no se siente tan sobrepensado, ¿viste? Creo que pudimos haber sido un poco parciales a eso en el pasado, y John simplemente ayudó a... detener nuestro pensamiento. Necesitábamos que fuera brutal, y eso fue exactamente lo que hizo. Porque de lo contrario, nos conocemos hace tanto tiempo que no hay un 'líder' en la banda. Es un poco donde la democracia falla.”
Este proceso de "limpieza" creativa también implicó una apertura a nuevas influencias y formas de trabajar, priorizando la esencia de la canción por sobre los arreglos complejos. “¿Y por qué no? ¿Por qué no mirar alrededor y trabajar con gente diferente? Vimos que puede ser muy divertido y muy agradable. Es simplemente como decir: 'bueno, es hora de hacerse un nuevo amigo', ¿entendés? Lo que él buscaba era encontrar la identidad de la canción. Yo también estaba haciendo las letras mientras estaba en el estudio, algo que nunca había hecho antes. Con algunas, la estructura estaba ahí y era perfecta, y luego había otras que eran bastante largas y tenían muchas secciones diferentes. Él decía: '¿cuál es la raíz de la canción? No la compliquen'. Eso ayudó mucho.”
Finalmente, Steen reflexiona sobre el núcleo de su propuesta: el vivo. Para él, el escenario es el choque visceral con el público con el que termina de conectar. “Se trata de volver a lo primitivo y a lo crudo. En mi opinión, los mejores shows son cuando no estás pensando, sino actuando puramente por instinto. Espero que no se sienta tan pre-construido, que se sienta más directo y confrontativo, porque para eso está hecho. No se supone que sea esta cosa 'artística', porque no creo que queramos ponernos en una categoría de 'nosotros somos esto y ustedes son aquello'. No debe haber una separación entre nosotros y el público, básicamente. Hemos tocado para la mierda, terriblemente mal, pero con un gran público y terminamos diciendo 'eso fue jodidamente increíble'.”
