Corvex, (Arde la Sangre, Carajo, A.N.I.M.A.L.) se prepara para una nueva etapa con su disco solista y presentó el primer single del mismo junto a un video promocional.
"Los Boludos" es el título del tema que formará parte de "Alto Viaje", el larga duración que marca el inicio de Marcelo ” Corvata” Corvalan en su proyecto en solitario.
Escuchá el track y mirá el video a continuación:
Arde la Sangre: entre la furia, la calma y el renacer del metal argentino
“Arde la Sangre nació de un momento muy especial, de muchas charlas, de un reencuentro entre amigos y de la necesidad de volver a tocar sin que nada nos condicione. Fue un renacer artístico y humano.” declaró Marcelo en iVoox.
Ese renacer los encontró redescubriendo su identidad, sin las presiones ni el ruido del pasado. “Lo más lindo de esta etapa es que estamos disfrutando el proceso, sin presiones. Ya vivimos lo que era la maquinaria grande, los compromisos y los contratos. Hoy buscamos otra cosa, algo más honesto y más simple.”
Una identidad forjada entre el fuego y la experiencia
“Arde la Sangre nació de un momento muy especial, de muchas charlas, de un reencuentro entre amigos y de la necesidad de volver a tocar sin que nada nos condicione. Fue un renacer artístico y humano”, contaron en diálogo con iVoox.
Esa libertad marcó un nuevo punto de partida: “Lo más lindo de esta etapa es que estamos disfrutando el proceso, sin presiones. Ya vivimos lo que era la maquinaria grande, los compromisos y los contratos. Hoy buscamos otra cosa, algo más honesto y más simple”, agregaron en la misma entrevista.
Identidad, comunidad y entrega
Desde sus comienzos, el grupo tuvo claro que no buscaba repetir fórmulas ajenas ni quedarse en la nostalgia. “Ya descubrimos la personalidad que estábamos buscando. Al principio estábamos tanteando, viendo cómo convivían nuestras influencias, pero ahora la banda tiene una identidad propia. No queremos copiar ni a A.N.I.M.A.L. ni a nadie. Esto es Arde la Sangre, con lo que eso implica”, declaró en Metal-Daze Webzine.
Esa identidad se refleja en la conexión real que mantienen con su público. “El estilo de música y las cosas que cantamos hicieron que nuestro público sea súper sano, súper respetuoso, súper creíble. Hay una conexión real, no de pose ni de moda. Es un público que te mira a los ojos y entiende de qué estás hablando”, explicó en la misma charla.
Esa sensación de comunidad viene de lejos, de los años en que todo se hacía a pulmón. “Cuando empezó todo éramos los mismos 50 pibes en todos lados, los que nos cruzábamos en todos los recitales, los que armábamos todo con nuestras manos. Esa unión, esa cosa de comunidad, fue lo que nos hizo crecer sin perder el alma”, recordó en diálogo con Radio Nacional.
La banda conserva esa energía en cada show. “Nos gusta la energía que se genera cuando todo está por explotar. Esa sensación de estar en el borde, de tocar con el corazón en la garganta, de dejarlo todo en el escenario. Ahí está la verdad de lo que hacemos”, remarcaron también en Radio Nacional.
Y sobre esa entrega, agregaron: “En cada disco uno deja una parte de sí, y en cada escenario también. Es una entrega física y emocional que te vacía y te llena al mismo tiempo. Por eso seguimos: porque nos da vida.”
Entre influencias, fuego y madurez
Las influencias siguen presentes, pero con una mirada más personal. “Cuando era pibe me pasaba horas escuchando discos de Sabbath, de Metallica, tratando de entender cómo lograban esa mezcla de oscuridad y melodía. Con los años entendí que lo importante no es sonar igual, sino tener algo que decir”, contó a Rolling Stone.
Esa reflexión resume el espíritu de esta nueva etapa: “Arde la Sangre tiene algo que me conecta de nuevo con el fuego inicial, con esas ganas de romper todo, pero también con la madurez de saber hacia dónde ir. Es un viaje que mezcla furia y calma, ruido y silencio”, expresó en Metal-Daze Webzine.
Y entre los nombres que marcaron su formación musical, no dudan en señalar una figura clave. “Ozzy fue un faro para los que intentamos recorrer el camino del heavy metal. Siempre fue una inspiración, un tipo que abrió la puerta a todo un universo musical donde la oscuridad y la vulnerabilidad podían convivir con la fuerza”, reconocieron en Rolling Stone.
