El Kanka publicó La Calma el 6 de febrero de 2026, su séptimo disco de estudio, con 10 canciones nuevas disponibles en digital, CD y vinilo desde su web oficial. El título funciona como síntesis de una búsqueda que atraviesa todo el material: bajar el ruido, mirar alrededor y convertir lo cotidiano en canción. En este trabajo vuelve a apoyarse en esa mezcla que ya forma parte de su identidad: folclore latinoamericano y raíz española, con guiños de rumba, bolero, ska y gospel.
Las letras de La Calma sostienen ese sello que el propio artista definió muchas veces: canciones donde el humor, la ironía y la poesía conviven. Aparecen la amistad, el amor doméstico, la ansiedad, la muerte y esa necesidad de encontrar pequeños espacios de paz en medio del vértigo. Títulos como “Ansiedad”, “Los compadres”, “He dicho que no” o “Le pasa solo al resto” nos muestran estos aspectos.
Este lanzamiento también marca el inicio de una gira extensa que arranca el 6 de marzo de 2026 en Sevilla y se extiende hasta fines de 2027, con seis fechas consecutivas en el Teatro Cervantes de Málaga en junio de 2026 y el cierre en el Movistar Arena de Madrid el 26 de noviembre de 2027, el show más grande de su carrera. Las entradas se consiguen desde su sitio oficial.
Esa forma de escribir sobre lo cercano no aparece ahora por primera vez. El Kanka explicó con claridad cómo trabaja sus canciones: “Me sale de una forma muy natural. No me propongo hacer una mezcla, simplemente hago las canciones que me gustaría oír. A mí me gustan las canciones que dicen cosas, que tienen intención poética o lírica. No me gusta que la letra sea solo un soporte para la melodía.”
En esa lógica, cualquier detalle puede convertirse en materia prima: “Creo que se puede hacer una canción de cualquier cosa. Lo importante es que el tema te toque, que te diga algo.Cuando no sé bien de qué escribir, me pregunto: ‘¿Qué me está rayando ahora?’. Y a partir de eso, empiezo a trabajar y darle forma de canción.” Esa mirada atraviesa por completo La Calma.
También aparece una defensa explícita de ciertos vínculos y estados emocionales que hoy recorren sus letras: “Defender el amor costumbrista; una oda a la amistad a través del paso de los años.” y “Reivindicación de que ojalá el mundo buscase más este estado [la calma].”
Sobre el escenario, su propuesta acompaña esa intimidad: “Es un concierto íntimo, desnudo, puro…una propuesta escénica muy cuidada... aunque el formato es sencillo. Es un repaso por toda mi carrera.”
La memoria, las personas que funcionaron como guía y el aprendizaje afectivo siguen presentes: “Me acuerdo de él cada día, lo hago con tristeza y con orgullo por la persona que fue. Un sabio, una persona muy especial. Casi, cada día, aplico en mi vida alguna de sus enseñanzas.Afortunadamente, tengo más faros, mi pareja, mis amigos, encuentro luces e inspiración en muchas almas que me rodean.”
Esa combinación entre reflexión, humor y observación cotidiana es lo que terminó definiendo su identidad artística: “Lo que realmente define es la capacidad para escribir letras donde lo cotidiano se convierte en canción, y donde el humor, la ironía y la poesía, conviven a la perfección.”
