Del 16 al 19 de octubre, Buenos Aires se convierte en la sede de uno de los encuentros más esperados por los cinéfilos: el MUBI Fest, un festival que celebra al cine como experiencia colectiva, acompañado de música en vivo, instalaciones inmersivas y funciones al aire libre. La cita será en Cinépolis Houssay como espacio principal, con actividades paralelas en otros puntos de la ciudad.
El festival propone una programación ecléctica y curada, donde conviven clásicos restaurados, estrenos internacionales, premieres y películas icónicas que marcaron la historia del séptimo arte. La grilla incluye desde maestros como David Lynch, Wong Kar Wai, y Ridley Scott, hasta referentes del cine contemporáneo como Julia Ducournau, Luca Guadagnino y Joachim Trier.
Películas imperdibles
Entre los títulos destacados se encuentran joyas de todos los tiempos y estrenos exclusivos:
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2046 (Wong Kar Wai) — 128 min — se proyectará el 18 y 19 de octubre.
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Akira (Katsuhiro Ōtomo) — 119 min — clásico del anime japonés, entre el 17 y 19 de octubre.
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Alpha (Julia Ducournau) — estreno — 128 min — 18 de octubre.
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Amores Perros (Alejandro González Iñárritu) — restaurada — 154 min — del 17 al 19 de octubre.
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Blue Velvet (David Lynch) — 121 min — entre el 17 y 19 de octubre.
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Carrie (Brian De Palma) — 95 min — entre el 17 y 19 de octubre.
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El agente secreto (Kleber Mendonça Filho) — premiere — 160 min — 19 de octubre.
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Grand Tour (Miguel Gomes) — 129 min — 17 y 18 de octubre.
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It Was Just an Accident (Jafar Panahi) — premiere — 105 min — 16 de octubre.
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Juan Moreira (Leonardo Favio) — 102 min — entre el 17 y 19 de octubre.
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La chica de la aguja (Magnus van Horn) — 123 min — del 17 al 19 de octubre.
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La cosecha (Athina Rachel Tsangari) — 134 min — 17 y 18 de octubre.
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Lost Highway (David Lynch) — 134 min — entre el 17 y 19 de octubre.
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Magic Farm (Amalia Ulman) — 93 min — entre el 17 y 19 de octubre.
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Pusher (Nicolas Winding Refn) — restaurada — 105 min — 17 y 18 de octubre.
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Mente Maestra (Kelly Reichardt) — 110 min — 19 de octubre.
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Queer (Luca Guadagnino) — 137 min — 17 y 18 de octubre.
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Sentimental Value (Joachim Trier) — premiere — 130 min — 19 de octubre.
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Thelma & Louise (Ridley Scott) — 130 min — entre el 17 y 19 de octubre.
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Un hombre diferente (Aaron Schimberg) — 112 min — 17 y 18 de octubre.
La programación refuerza la identidad de MUBI como plataforma curatorial: rescatar clásicos, apoyar estrenos arriesgados y crear un diálogo entre distintas épocas y estilos.
Música y actividades gratuitas
El MUBI Fest no solo es cine: también abre espacio a la música y experiencias abiertas al público. Entre las actividades gratuitas sobresalen:
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Vinilos en la vereda (DJ set) — 16 de octubre a las 20:00hs.
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Fer Moreno + Maca Viva (live show + DJ set) — 17 de octubre a las 21:00hs.
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Gloria Vinyl + Dobao (DJ set) — 18 de octubre a las 19:00hs.
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Chinwezz (live show) — 19 de octubre a las 21:00hs.
Además, habrá una instalación inmersiva en el Centro Cultural Recoleta titulada “Twin Peaks: Presentes Pasados”, disponible del 16 al 19 de octubre, de 12:00 a 21:00hs. Como cierre especial, el 19 de octubre a las 18:00hs se proyectará al aire libre y en forma gratuita el primer episodio de la mítica serie de David Lynch: Twin Peaks.
Mas información sobre entradas y proyecciones gratuitas en la web oficial del festival en este enlace.
Cuando Efe Cakarel fundó MUBI, lo hizo con un sueño muy claro: “Cuando empecé MUBI, el sueño era simple: llevar lo mejor del cine a la gente en todas partes, no solo los estrenos más recientes, sino películas que importaban y que merecían ser vistas una y otra vez.” Esa premisa se convirtió en el motor de una plataforma que hoy reúne a millones de cinéfilos en todo el mundo.
Uno de los pilares de MUBI es la curaduría como un acto de amor. Como explicó su creador: “No estamos en el negocio de dar más opciones; estamos en el negocio de dar mejores opciones. Ese es el corazón de MUBI: la curaduría como una carta de amor al cine.”
Para Cakarel, el cine no es entretenimiento pasivo: “Para mí, el cine nunca es pasivo. Siempre es activo. Cambia la forma en que ves el mundo, en que pensás y en que sentís.” Esa convicción lo llevó a pensar la plataforma no solo como un catálogo, sino como un espacio de encuentro: “Lo que me entusiasmó desde el principio fue la idea de que podíamos crear no solo una plataforma, sino una comunidad global de cinéfilos que se hablen entre sí a través de las películas.”
Cada decisión dentro de MUBI responde a un mismo criterio: “Cada decisión que tomamos, ya sea adquirir una película o lanzar una restauración, se reduce a una sola pregunta: ¿va a importar esta película para alguien, hoy o en el futuro?”
En ese camino, no temen asumir riesgos: “Pagamos una cantidad irracional por The Substance. Creo que es una de las mejores gangas en la historia del cine.” Y lo reafirmó: “Prefiero gastar de más en una película en la que creemos, que pagar de menos por una que va a desaparecer de la memoria en un año. El riesgo es parte de amar el cine.”
La independencia editorial y curatorial es otro principio irrenunciable: “Nuestra curaduría y nuestro gusto deben mantenerse independientes de cualquier inversor o financiador. Eso es innegociable para nosotros.” Por eso aclaró: “Sequoia es un inversor pasivo; no tienen ninguna influencia en la programación, en las decisiones editoriales ni en la gestión financiera.” Y adelantó medidas concretas: “Vamos a lanzar una Política Ética de Financiamiento e Inversión, y un Consejo Asesor de Artistas compuesto por cineastas para garantizar la separación entre intereses de inversores y criterios curatoriales.”
La ética de MUBI también se refleja en su posición frente a la actualidad: “La inmensa tragedia humanitaria en Gaza —la pérdida de vidas civiles, incluidos miles de niños, la destrucción de hogares, hospitales y centros culturales— es insoportable y debe terminar.”
Cakarel concibe la curaduría como un acto profundamente humano: “El cine es universal, pero la curaduría es íntima. Es un acto personal de decir: creo que deberías ver esto, y acá está el porqué.” Y lo que más lo mueve es el poder transformador del cine: “Lo que importa para mí es que una película pueda llegar a la persona que la necesita en el momento exacto. A veces es una noche en Tokio, a veces cinco años después en Ciudad de México.”
Para él, MUBI no busca competir con gigantes como Netflix o Amazon: “Nuestro objetivo no es competir con Netflix o Amazon; nuestro objetivo es asegurarnos de que una película como In the Mood for Love o Retrato de una mujer en llamas siempre esté disponible para inspirar a la próxima generación.”
Lejos de creer en el final del séptimo arte, se muestra optimista: “Nunca creí que el cine estuviera muriendo. Al contrario, creo que estamos viviendo su renacimiento, con nuevas audiencias, nuevas plataformas, nuevas voces.”
Ese optimismo se resume en una de sus frases más atemporales: “Lo que me mantiene en marcha es saber que, en algún lugar, ahora mismo, un adolescente está viendo su primer Tarkovsky en MUBI, y su vida nunca volverá a ser la misma.”
