Si hablamos de un gran plan para cerrar el fin de semana conectando con la música es sin dudas el show que dará Leisure por primera vez en Argentina este domingo en el C Art Media.
La banda oriunda de Nueva Zelanda llega en el marco de su gira por Latinoamérica para demostrar por qué la experiencia Leisure enamora en todo el mundo en los festivales más importantes del mundo como el Lollapalooza, M3F, Austin City Limits y Corona Capital.
Sus inicios se remontan al año 2015, donde definieron que su sonido no buscaba responder a la industria musical. Esta búsqueda le dio una originalidad única, donde componer se transformó en su piedra angular para transmitir un viaje sonoro relajado, psicodélico y despojado de cualquier tipo de presión.
En vivo los 5 miembros rotan los instrumentos, algo pocas veces visto en un recital, que genera un compromiso musical como pocas bandas lo logran. El ritmo es vital para dejarse llevar y bailar al ritmo de su funk/soul, logrando una conexión casi hipnótica entre público/banda.
Mas allá de que es una banda que llega por primera vez al país, esta es una oportunidad única ya que rara vez realizan un tour tan extenso y sin dudas, es un show exclusivo y de culto para vivir. Una velada que invita a disfrutar música ejecutada por músicos de primer nivel, relajada y sentir por un instante una conexión con un soul llevado a la elegancia absoluta.
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Tom Young, integrante de LEISURE, habló sobre el detrás de escena de Welcome To The Mood, el nuevo álbum del grupo formado en 2015, y dejó definiciones muy claras sobre cómo evolucionó el sonido de la banda, la decisión de grabar en Taliesin West y la búsqueda de una honestidad poco habitual en la forma de escribir sobre vínculos, algo que se refleja especialmente en el tema “Dominoes”.
Sobre esa canción, Young explicó que el punto de partida no fue romántico en el sentido clásico: “Siempre nos atrajo escribir sobre las relaciones de una manera que se sienta real. ‘Dominoes’ surgió de reflexionar sobre cómo el amor no es lineal. Hay altibajos, momentos en los que caes y momentos en los que reconstruyes. En lugar de que esas caídas sean un final, son parte de lo que te une más. Ese ciclo se sintió como la metáfora correcta, y musicalmente queríamos capturar tanto la fragilidad como la inevitabilidad del amor.”
El lugar elegido para grabar tampoco fue un detalle estético. LEISURE decidió instalarse en Taliesin West por una razón: “El espacio todavía se siente futurista a pesar de que fue construido hace casi un siglo, pero al mismo tiempo tiene esa calidez nostálgica. Esa dualidad es exactamente lo que perseguimos en nuestra música. Estar en esas habitaciones, rodeados por la visión de Wright, nos recordó cómo tanto la arquitectura como la música moldean cómo se siente la gente en un espacio.”
Para él, la conexión entre ambas disciplinas fue casi técnica: “La arquitectura es estructura, luz y flujo. La música es estructura, tono y estado de ánimo. Ambas pueden transportarte, ambas pueden conectar a las personas y ambas equilibran el oficio técnico con la resonancia emocional.”
Ese enfoque se reflejó en la evolución sonora del disco donde se alejaron de su estructura tradicional para hacer música “Nos empujó a pensar en grande. En el pasado nos apoyábamos más en samples o loops, pero esta vez queríamos estirarnos y escuchar qué sucede cuando tienes a músicos reales en la sala.” y este cambio lo modificó todo a la hora de componer: “Cuando incorporas cuerdas o metales, no podés simplemente amontonar partes unas sobre otras, tenés que considerar el espacio, la dinámica y cómo respiran las cosas.” Esa decisión abrió nuevas posibilidades dentro del grupo: “Abrió nuevas texturas y nos dio la confianza para dar un paso atrás a veces y dejar que la música se sintiera viva. Y fue agradable dejar que otros músicos trajeran su propia energía a las canciones; hizo que el disco se sintiera más amplio que solo nosotros seis.”
El método de trabajo también jugó un papel clave. LEISURE suele aislarse para componer, y en este caso repitieron esa lógica: “Escapar es una gran parte de cómo escribimos. Desde el principio de la banda, nos hemos ido a una casa junto a la playa o en las colinas y simplemente hemos vivido en la música.” Ese aislamiento impactó directamente en el resultado: “Cuando estás alejado de tu rutina, no hay presión ni distracciones, solo espacio para escuchar y responder. La quietud se mete en las canciones.” Y eso, según Young, se percibió con claridad en el disco: “Puedes oírlo en el ritmo, la apertura, la forma en que las letras se sienten más reflexivas. Ese sentido de escape le dio al disco una tranquilidad y una claridad que tal vez no hubiéramos encontrado en un estudio de ciudad.”
Para finalizar hablaron sobre el verdadero norte del grupo: “Ese ritmo constante y deliberado de ir creando y cambiando nos mantuvo con los pies en la tierra e hizo de nuestra amistad la base de todo lo que hacemos.”
