Hace unos minutos se confirmó la llegada de 2 verdaderos pesos pesados del metal: Slayer y Kreator.
Las bandas de Thrash se presentarán juntas el 14 de diciembre en el Movistar Arena.
La venta de entradas se realizará en dos etapas consecutivas a través de la plataforma oficial del estadio. Los clientes de BBVA tendrán acceso a una preventa exclusiva con el beneficio de 6 cuotas sin interés a partir del martes 2 de junio a las 13:00 hs. Por su parte, la venta general para todo el público quedará habilitada el jueves 4 de junio, también a las 13:00 hs. Todos los tickets se podrán adquirir únicamente ingresando a movistararena.com.ar. 🎫
Slayer: Entre el caos del entorno, la experimentación y el peso de la historia
Para Slayer, la adrenalina y la honestidad son los motores fundamentales de su longevidad, empezando por el momento previo a pisar el escenario. Tom Araya confiesa que el miedo sigue siendo clave: “Si no me pusiera nervioso, no significaría nada. La música sería simplemente algo que estoy ‘haciendo’. En serio; no tendría esa misma emoción”. Esta intensidad se complementa con la madurez que los años otorgan fuera de los focos, alejándose de los excesos del pasado: “Sí, estamos tranquilos. No hemos sido ‘estrellas de rock’ desde hace un tiempo, no desde que tuve mi propio llamado de atención personal. Fue un arresto por conducir bajo los efectos del alcohol, uno bastante malo. Cambió mi vida. Si todavía me comportara de la manera en que lo hacía hace 20 años, estaría muerto”.
A nivel musical, la banda siempre ha defendido la permanencia del thrash metal como su identidad inalterable. El baterista Paul Bostaph lo explica de forma tajante: “¡Exactamente! ¡No hay otra manera! [...] No sé si algo así nos ayudaría a vender más, porque Slayer ha conectado mi nombre con el thrash, ¡así que el público espera exactamente eso!”. No obstante, el mismo Bostaph reconoce la necesidad de oxigenar su creatividad fuera del grupo: “Miren, mi problema no fue con la banda o la música que tocábamos. Solo quería probar algo nuevo... Pensé que debía intentar algo diferente con 'The Truth About Seafood', donde probé todo mi potencial. Para mí, la música significa libertad y sentí que debía irme, ponerme a prueba y reiniciar mi espíritu creativo. Por otro lado, al dejar Slayer me di cuenta de cuánto extrañaba tocar Heavy Metal...”.
La evolución sonora del grupo también implicó explorar nuevos terrenos en trabajos como Diabolus in Musica, un nombre con trasfondo histórico. Paul Bostaph aclara el origen del término: “'Diabolus in Musica' es un término que explica una escala musical triangular que durante la Edad Media estaba prohibido usar, según la iglesia, porque creaba una atmósfera bastante oscura y la conectaba con el diablo”. Tom Araya complementa el motivo de su elección: “Básicamente, ¡fue el único título con el que todos estuvimos de acuerdo!... ‘Diabolus in Musica’ era el name de una escala musical y hace mucho tiempo alguien dijo que la usamos a menudo en nuestra música. ¡Parecía un título bastante inteligente!”. Este álbum trajo consigo variaciones rítmicas destacadas por sus guitarristas. Kerry King señala: “De hecho, hay algunas cosas que se hicieron de manera diferente. Nunca tuvimos un groove especial en nuestra música. Éramos pesados, éramos rápidos. ¡Esta vez adquirimos más groove! Lo probamos y sonó muy bien. Tom también probó algunas cosas nuevas en las voces. Hay más carácter...”, a lo que Jeff Hanneman añade con sinceridad: “Deberíamos haberlo hecho hace cinco años...”.
La lírica y la imaginería visual han sido siempre puntos de fricción para los observadores externos. Respecto al uso de la simbología religiosa, Araya matiza: “Realmente es un símbolo asociado con Slayer. No me importa si está derecha o invertida. Es un símbolo conectado con la religión y puede ser considerado tanto ‘bueno’ como ‘malo’ dependiendo del contexto”. La composición de estas temáticas recae mayoritariamente en una de las guitarras de la banda, tal como detalla el vocalista: “El contenido de las letras en este álbum es en realidad un 75 por ciento de Kerry, porque él escribió la mayoría de las canciones. La contribución de Jeff fue de cuatro o cinco canciones. Por lo general, Jeff y yo colaboramos mucho, usando una idea básica suya. No importa qué, yo trato de encontrar melodías en todo... Con este disco, definitivamente me planté y dije: ‘Déjenme hacer lo que he estado haciendo durante los últimos 20 putos años y nos llevaremos perfectamente bien’”. Sobre el enfoque de su compañero, agrega: “Kerry en realidad escribe muchas de las canciones que son contra la religión organizada o contra cualquier cosa que pueda controlarte. Y escribe canciones realmente buenas. La mayoría de las veces al menos; a veces solo tengo que hacer que suene bien”.
Al profundizar en piezas específicas como "Cult", Tom Araya analiza la naturaleza de los dogmas: “'Cult' fue bastante interesante, especialmente la parte que dice: 'La religión es odio/La religión es miedo/La religión es guerra', porque cualquier religión es esas cosas. La única religión que no lo es es el budismo. Incluso los paganos lo son hasta cierto punto”. Ante la incomprensión de sus textos, manifiesta: “Sí. Por eso desearíamos que la gente se detuviera y escuchara más. No vayas hablando por hablar si no sabes nada al respecto. Mucha gente habla antes de leer, ¿sabes?”. Por su parte, Kerry King detalla la búsqueda de la oscuridad extrema en su escritura: “Cuando escribió ‘In The Name of God’, fue algo así como un regreso a las raíces. No he escrito una pieza oscura / pervertida desde ‘Black Magic’ y ‘Antichrist’ y con ‘In The Name of God’ creo que alcancé mis límites peligrosos. ¡En el futuro los superaré!”.
La resiliencia de la banda se puso a prueba ante la enfermedad y posterior pérdida de Jeff Hanneman. Kerry King recuerda cómo gestionó la composición en esos momentos de incertidumbre: “Realmente no sentí una presión diferente en la escritura, porque en el momento en que comencé, Jeff todavía estaba con nosotros. En ese momento en particular, creo que era principios de 2011, él recién estaba pasando por la enfermedad. No tenía idea de si iba a contribuir con una canción, con 10 canciones o con ninguna. Simplemente me encargué de empezar a escribir. Si Jeff venía con 10 o más cortes, habría tenido un montón de material extra que podríamos usar para otro disco de Slayer”. El guitarrista reflexiona sobre el peso de los últimos años en el estudio: “Hemos tenido que lidiar con muchas adversidades desde World Painted Blood. Seis seis años es la brecha más grande entre discos para nosotros como banda. [...] Con la pérdida de ambos, un técnico de guitarra y Jeff, teníamos mucho en mente. Una vez que pudimos recuperar el enfoque en hacer música, solo fue cuestión de hacerlo”.
En esta etapa, el regreso de Paul Bostaph y la inclusión de Gary Holt (Exodus) reconfiguraron el sonido. King valora la relación con su baterista: “Sí, fue increíble. Me encanta trabajar con Paul. Si no hubiera renunciado a la banda dos veces, habría estado aquí todo el tiempo. Nunca fue algo personal con él... Siempre que tocábamos en la zona, me aseguraba de que tuviera entradas para ir al concierto y venir a pasar el rato con nosotros”, y detalla el rol asignado a Holt: “Pensé largo y tendido sobre cuál quería que fuera la participación de Gary en este disco. Mirando esto desde la perspectiva de un fanático, decidí que tal vez tendría más sentido si solo hubiera participado en los solos de guitarra. Tal vez lo pensé demasiado, no lo sé, pero ahí es donde terminamos. No puedes tener un ataque de dos guitarras sin dos guitarras”.
El núcleo de sustentación de Slayer permanece firmemente arraigada en la cultura marginal. Kerry King analiza el estado del estilo musical: “Ciertamente el metal no es tan fuerte como lo fue en los años 80. ¡No hay estaciones de televisión ni de radio que lo apoyen! Tengo la impresión, sin embargo, de que los últimos dos años ha comenzado a ganar terreno”. Tom Araya define la resistencia de este movimiento: “Las raíces del metal se encuentran en el underground. Por esta razón, el metal siempre existirá. Nunca morirá porque no depende de los medios de comunicación. Todo se difunde de boca en boca. Esta es nuestra ventaja. Una vez que se publican las noticias sobre Slayer, se difunden inmediatamente a los fanáticos”, una visión compartida por Hanneman: “¡Eso es lo que hace que el metal sea especial y personal!”. Esta permanencia se traduce en ver a diferentes generaciones en sus conciertos, algo que Jeff Hanneman destaca: “A menudo vemos a padres con sus hijos...”, dejando una anécdota divertida por parte de Araya: “¡Cuando hicimos algunas giras en tiendas en América!... Algunos niños venían con sus padres. Cuando nos acercábamos a los niños, les preguntábamos: ‘¿Te trajeron tus padres aquí? ¿Están locos?’”.
